第五章 华语电影赏析_5.2 老怪徐克的技巧
5.2 老怪徐克的技巧
书生与女神
文/云中
这篇文章，来讲讲徐克导演最爱拍的书生与女神。首先来看《青蛇》，本片聚集了两大美女演蛇妖，白蛇王祖贤和青蛇张曼玉，各种勾人不解释，我们着重来看一看，白蛇和许仙是如何相遇并勾搭上的。
白蛇首先出招，先是用酒水化成雨水。我们可以看到一个大仰拍，用洒落的酒水切换到暴雨忽至，用船上的视角观察，许仙撑着伞逃窜，这个镜头拍得挺有诗意的。接下来是白蛇姐妹偷窥男人评价男人的视角，聊的内容跟现在《非诚勿扰》差不多。接下来，许仙果然上当，主动要求上了白蛇的贼船。
而许仙的上船，与青蛇的下船是处在同一个镜头内部的，这其实也反映了这两个角色有一定的对立关系。许仙上船后徐克用上了他拿手的慢镜头加倾斜构图，专门于渲染他们的第一次亲密接触，接着就一个正反打，确立了两人情欲初开的局面。古代男女授受不亲，就算用现在的尺度，这两个狗男女的脸部距离未免也靠得太近了。不过鉴于其中一个是妖，所以可以理解。
我们来看这个特写，有点诡异啊，用力抓紧的湿漉漉的手，好像挺有情欲的感觉。当然这部《青蛇》也是处处都有这方面的暗示，你看青蛇笑得多欢，那后面她跟法海也有一场水中的**，有兴趣的朋友可以自己去看看。
来到船上，白蛇仍然继续着性感的挑逗。许仙这个特写是水平机位保持平衡的，代表他内心想稳重，而白蛇的镜头，是倾斜的湿身的特写，是男人都感受得到这种性暗示。所以许仙的眼神也就不老实起来，直接就向下溜去。其实这正是导演在引导观众看你们最想看的地方，导演真是流氓。
许仙坐不住了，这时候白蛇展开了第二轮雨伞攻势。这几个镜头都是从背后拍摄的，给观众留了想象空间，然后再接两个大全景镜头，就像导演在叙事的时候退了一步。这就是中国式的意境，留点白让你们自己琢磨去。
看过徐克的《青蛇》，我们再来看他导演的另外一部《梁祝》，看看梁山伯与祝英台的见面戏他是怎么拍的。《梁祝》与《青蛇》一样，都是拍得颇有些传统意境的。而徐克擅长的则是把现代男女的情感关系，用现代的手法，放到古典环境的爱情故事里，产生了一种奇妙的化学作用。我们来看梁祝相遇，导演用的手法就比较现代，但传达出的意境还是很传统很细腻的。
用所有人看向画外的一个视线悬念，成功渲染出祝英台出现的重要性，随着配乐掀起的重音，摄影机横向移动拍摄祝英台一行。然后是一个更近景别的横移拍摄，强调出一种速度感，这边则是相同速度的一个反拍镜头，在这种同等速度下，我们要注意导演是如何突出来表现的。梁与祝二人第一眼的反应，有三个要点：视线、移动速度、慢镜头。
这种手法不算新鲜，但用得合适的话，还是非常有效果的。而后面老师的吐槽，也是比较现代式的处理，把《梁祝》拍成了当代青春片。
看过《青蛇》和《梁祝》的片断，下面，我们再来看这部电影又如何描述书生遇上女神——不，准确说应该是女鬼，来自影片《倩女幽魂》。
这一场戏是宁采臣和小倩的相遇之戏，我们可以看到编导们处理得非常浪漫，明明是个闹鬼的地方，搞得跟小公园似的。除了古琴配乐之外，还给了小倩各种曼妙的大特写，宁采臣闻着琴声，寻寻觅觅，蓦然回首，那鬼正在灯火阑珊处。
两个人第一次见面的戏也很有趣，一共也没几句台词，但包括了暧昧、紧张、幽默、诡异、恶搞等多种气氛。大家可以慢慢体会一下这一段编剧和导演的妙处，另外尤其要注意，导演对小倩的美腿是如何展现并加以利用的，真是个大流氓。
笑傲江湖
文/云中
今天跟大家说的片子是经典武侠电影，徐克监制的作品《笑傲江湖》。为什么要说这部影片，是因为近几年的武侠电影没什么劲儿。所以我们时不时要回看一下经典，提醒一下自己，华语片其实可以很牛。
不过《笑傲江湖》在当年也是饱受争议，因为金庸的原著根本不可能在一两部电影的篇幅里讲完。所以影片势必对故事进行大刀阔斧的裁剪，造成了剧本上的缺憾。但电影《笑傲江湖》之所以还是经典，是因为它的气韵与豪情，编导们真正拍出了武侠精神和江湖气质。
其实一部电影有没有范儿，我们从前两场戏就能看得出，《笑傲江湖》第一折是盗书。内承运库的太监绣花，他被迷香迷倒。首先绣花这个细节后面会有对应，也可以说隐含葵花宝典的意味。其次，这一整段都没有对话，全靠镜头语言来交代。我们可以听到背景的拨弦声，是与太监晕倒的感觉相对应的。
接下来，我们看这个飞贼的轻功剪辑。其实挺有意思的，第一个镜头这哥们儿还飞得挺过瘾。第二个镜头，这哥们儿基本就在原地跳了一下。那个时代的香港武侠片，经常有这样的建构性剪辑，省事。所以这两个镜头要连接起来看感觉还不错，分开看就完蛋了。这也是剪辑的魅力。
武侠片的配乐很重要，我们可以听到《葵花宝典》一亮相，音乐就会有修饰。少了这个，绝世宝典的气场就弱了。
接下来还是轻功剪辑，我们看林震南飞出去的剪辑点。其实这哥们儿也就在原地跳了一下，但接到后面这个飞檐走壁的镜头，立马高大上起来。所以武侠片的剪辑就是，要虚虚实实，一会儿给你虚的一会儿给你实的，让你真假难辨，直呼过瘾。
接着看第二场戏，到了白天，公公们杀到内承运库检查工作。说到《笑傲江湖》的服装和场景设计也是非常耐看，先按下不表，我们看进库这几个镜头都充满了运动。过场戏也要把节奏提起来，拍武侠片不能整得跟文艺片一样，要有范儿。时时刻刻得有看点，有戏剧冲突。体现在本片镜头语言上，就是大量的仰拍、特写。
看这个镜头本来是平视机位的，非要安排厂公上前一步，形成仰拍大特写。要的就是咱们东厂炫酷跩的范儿。
当年还算得上半个小白脸的张学友，在本片中扮演反派，表现不错。刘洵演的厂公更加是神采飞扬，眉梢眼角全是戏。接下来处死老太监，是用间接表现的手法，彰显厂公的阴险、老辣。
一道血喷在屏风上，又跟开始的绣花形成了对应。影片序幕达成，不到三分钟时间，故事交代清楚明白，人物、悬念、气场全出来了。
《笑傲江湖》跟原著比，气质有点不一样，加了更多徐克式的搞怪情节。比如这一段林震南误开了机关盒，搞得手忙脚乱，却无意中成就了缓兵之计。这种有点黑色幽默的情节设计，给本片带来一些时髦气息。包括许冠杰扮演的令狐冲，他虽然不算帅哥，但举手投足间放浪形骸的气质，自有一番魅力。我们看他这段用剑法做自我介绍，设计得就很
巧妙。
这一段动作戏，镜头的内部与外部运动，剪辑点非常顺滑，以至于观众根本看不出来。
有难度的动作是替身演员做的，有兴趣的朋友可以自己倒回去看。
后面这个段落还嘲笑了林震南的武功，这种讽刺高手的段落，也是影片加入的喜剧元素。
而《笑傲江湖》这片子前面部分的喜剧，跟后面的江湖悲凉感形成了对比，让影片整体显得很丰富。
我们再来看看后面这个经典段落，左冷禅追杀业余古琴小团体。先看一下导演如何表现左冷禅的气功。由于气功是看不到的，所以需要用群演们的反应镜头来体现。这群哥们儿往后一退，紧接着木板一垮台，然后人物掉水里。还是之前我们说的，单个看这些镜头都很搞笑。但连在一起，尤其是把镜头内部的动势结合，就形成了我们好像看得到的内功了。但导演并不止这一招，下面左冷禅射的这一箭，更能体现出他的内功高强。我们注意音效的使用，还有几个人与箭的欲拒还迎的关系，都能显示出“此箭牛逼”这四个大字。影片并没有用什么现在电影里流行的电脑特效、cg、3d、3g……就是用镜头组合，也能让观众体验到武功的魅力和紧张感。
你看，这里又是人物冲上来，摄影机给他一个仰拍的大特写。广角的效果让旁边两个跑龙套的脸都变形了。这种夸张的造型感和线条感，也是本片塑造武功高手的常用招式。那年头徐克的武侠片最爱这样用。
接下来就是一段《笑傲江湖》的合奏，这首歌的经典程度我就不用多说了。唱尽江湖岁月，彰显尊贵气质，为影片起到画龙点睛的作用。
倩女幽魂
文/云中
1987年版的《倩女幽魂》，是监制徐克与导演程小东，翻拍自香港导演李翰祥的同名影片。说到《倩女幽魂》的成功，当然离不开两位主演，潇洒的张国荣和销魂的王祖贤。还有一个，逍遥的燕赤霞也就是老演员午马。这部电影运用了20世纪80年代香港影人们的各种奇技**巧，无论是在特技方面，还是在视听语言方面，都充分展现了徐克奇、绝、诡、怪的风格。我们接下来简单分析一下。
我们先来看一下第一场戏，已经奠定了影片的视听基调。我们可以看到整个外景都是蓝晃晃的灯光，你简直可以看到灯光师把灯摆在什么位置的。那年代的港片在拍夜景的时候，基本都是会采用蓝光。而在这部电影里，蓝光就代表着“鬼光”，但凡跟鬼有关的事物，都是蓝幽幽的，有人气的地方就是黄色灯光。
接下来是一段**，**在《倩女幽魂》里占据非常重要的位置。回忆起《倩女幽魂》，如果你都想不起那几段美妙的**，那说明你看电影太不认真了。
这个镜头中，一阵小风吹动了书生的头发，表示情欲来袭。书生一抬眼，发现一女生莫明其妙在眼前狂舞。我们可以注意一下，女鬼的光是蓝色的，书生的光是黄色的，所谓人鬼殊途亦殊光。接着一道轻纱抛了过来，这个跟现在的**有异曲同工之妙。刚才处于黄色光区中的书生，被慢慢拉离了现实，来到了蓝色光区当中，说明处境大大的不妙。
接着连灯笼都倒在了水中，黄光慢慢灭了，说明鬼光已经完全控制了局面。男人急色起来，当然是可以连命都不要的。不过这时音乐还很浪漫，各种吹风筒在镜头外边制造浪漫。一个小倩的特写，隐隐约约看不清，这才勾人嘛。注意这些镜头前面都会有一层轻纱在那里飘来飘去，也是渲染这种暧昧的氛围，**看得太清楚，有时候就缺乏想象力，而想象力这玩意儿，才是最情色最撩人的。所以会拍**、能把**拍得好的导演，得是懂得人性又有手段的导演。
接下来看女鬼脚的特写，在勾人之外，这个镜头的关键点还是跟叙事有关联，就是这脚上的铃声相当于远程报警电话。脚铃声接着更大的铃声，用相似的声音进行转场，老妖就出场了。老妖的出场用的是主观镜头，就是把观众代入了老妖前进的视角。虽然这视角低得有点过头，好像是在地上爬一样，不过由于用了广角镜头，所以这种动势还是很抓人。接着老妖扑向了这对**的狗男女，跟着就是一串的铃铛响，这就是用视觉来暗示那个书生被吃了。这种间接表现的手法，不用在一开始就搞得那么恶心，毕竟恶心的可以留到后面放大招儿嘛。
我们可以留意一下，这一段的最后一个镜头，是刚才掉在水里的灯笼，最后的灯芯现在才灭了。一方面暗示书生翘了辫子，另一个也是时间的暗示，作为这个段落的最后一笔，吃人也吃得挺有意境。
我们接着往下看，小倩跟宁采臣的第一次见面。这一段没有对白，但拍得挺浪漫，看与被看的关系，几个飘逸的特写，从一开始就建立了这两个人，好像不是普通的吃与被吃的关系。
这一小段的配乐都是跟着小倩出现的，有点神神秘秘的劲儿。接下来又是一段**，这一段是走言行式的美女出浴风，背景音乐的小倩主题出现。你们发现没有，这小倩勾引男人，基本都不用说话，一个湿身look加上欲拒还迎的表情，这些男人就像蠢驴一样纷纷上当。我们可以看到转场镜头，是背景的火光接一个宁采臣放油灯。光接光，这边准备睡觉，那边也准备睡觉，这也算是个相似意义的平行蒙太奇嘛。这边发现了席子血迹，暗示着那边即将开始流血，这两边的场景在编剧意义上是交互影响的。
那么说到本片导演的美腿控，比什么昆汀可厉害多了。我们来慢镜分析一下这里的打光。腿背是一个侧逆光，勾勒出了线条。腿肚是一道对应的红色侧光，这样打光显得腿细，而且还有妖艳之感。加上这个腿部的运动感……好了，这一个镜头我们也分析得太详细了，打住。
接着老妖现身，先是燕赤霞的房间被风吹开。我们来看一下，这个燕赤霞头顶的光线布得多么的精细有趣，彰显他的强人气质。而满屋乱飞的树叶，又是掀起了好一股诡异的杀意，气氛十足。然后老妖过路走了，屋里变得安静，有一个节奏的变化，给观众一个悬念。这哥们儿跑哪儿去了？紧接宁采臣这边，他一关窗户，把手搞出血了，这跟刚才席子上的血又是一个对应，意味危险来临。这时候屋顶的几位僵尸大叔闻着血味苏醒，敢情到了晚饭时间，这边危险先不表，做个悬念。马上切换到那边，一个有点重口味的深入人体的主观镜头。我们注意到目前直接表现黑山老妖的镜头都是主观镜头，成功营造出一种悬念感和惊悚感，下面这些恐怖场景，应该说也能体现出当时香港特理特技水平也挺高强的。
这个特写镜头交代出小倩内心的善良与恻隐之心，吓人之余也不忘塑造一下人物。这时候我们要注意，宁采臣那边情况危急，观众们都等着看呢，但编导们就是不安排，这算是恶意吊瘾。然后这边还以为是个感伤的戏码，结果又变得惊险起来，这也是编导们的叙事策略，总之就是不让你有尿
点。
那到底宁采臣这边局势是如何发展，各位看官自己去看就行。
黄飞鸿之狮王争霸
文/谋杀电视机
徐克对于新时代的武侠片复兴功不可没，他不仅能通过新的电影语言技巧来包装出比原先更加奇观化的武术技巧，同时也能利用现场的道具和置景，制造出色的戏剧张力，《黄飞鸿之狮王争霸》就是很好的例证。
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徐克对功夫的理解，用一个词可以概括，那就是“平衡”。为了表现这种武功高手的平衡性，他善于在**段落通过“拆台”的方式，来让正邪双方的武术技巧有尽情的发挥余地。此处的采绣球场地，就是搭了很大的一个台子，而这种搭台子的方式，一方面源自广东一带的民俗，另一方面也能让武打戏更加有看点，所以后来的效仿者不计其数。红色的绸缎，也会让这种打斗变得异彩纷呈。
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起先大家只是在拆台子上一些并非关键支撑点的木棍，但等到顶部台子被拆之后，反派赵天霸及其手下便开始拆除台子上的关键支撑物，而这时黄飞鸿与反派的对决，也增加了不少惊险度，他必须在寻找支撑点的同时（swzb2-2），对抗疯狂的武术拆台队（swzb2-3，swzb2-4）。
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随后的台子被拆得七七八八之后，黄飞鸿高超的平衡技巧不仅体现在如何让自己立在台子上不掉下去（swzb3-1），也体现在如何利用台子上的支撑物去击败对手（swzb2-2），或者将这些支撑物转化为新的支撑点（swzb3-3）。
平衡点的使用，也增加了剧情的张力，谁掌握了平衡点，谁就能赢得最终的胜利，所以现在好多类似的电影中，都会采用自然或人为拆台的方式，让主角们找到新的平衡点并加以利用，反败为胜。
神探狄仁杰之通天帝国
文/云中
《通天帝国》中这个偷袭的段落，这种集合**与紧张的处理，快剪辑与慢镜头的节奏变化，是徐克式的经典手法。
在这个相对安静的外景镜头后，紧接着一个急推，有悬念产生。再接下来都是一系列动作的组合。节奏开始变快。看似**，却是暗箭来袭的铺垫。偷袭也分了三个阶段。
偷袭从箭的大特写开始，较快速地切换了五个镜头，雨点般的音效，形成**。在第六个镜头的时候，导演用了一个慢镜，变换一下节奏让观众看得更清楚，紧接着又恢复了正常。然后两个人的躲避，在紧张的镜头切换中，加入了两个人的打情骂俏，一张一弛。至于鞭子的意思大家自己体会。这是偷袭的第一个阶段。
第二阶段，偷袭继续，屋内灯火被逐一打灭。我们可以看到，每一盏灯光被打灭的时候，节奏都不一样。
这是一个镜头，一个手势打灭。
这是两个镜头，一把飞刀打灭。
接下来用了三个镜头，一个连贯的动作，才打灭这盏灯，还专门用第四个镜头让李冰冰亮了个相。这种具体剪辑节奏的处理，就是港式动作片好看的原因之一。偷袭的第二阶段完成。
经过前两个阶段暴风般的袭击后，剪辑节奏开始降慢，镜头也平稳下来。这时候我们要注意光的变化。李冰冰在窗外发现了一盏灯光，似乎是安全的象征？之前屋内的暖色灯光是安全的，屋外的蓝光意味着危险。后来屋内灯光被打灭之后，也就是屋内屋外都变成蓝色系，意味着处处都是危险。但这个时候出现的暖光却转变成了危险的陷阱。
从缓慢的动作到突然快速剪辑了四个镜头。紧张的音乐和箭的声音，引发了第三阶段的**杀机。在这关键时候，导演又用了一个慢镜头，把这种情色感与紧张感推向**。感觉徐老怪就是为了拍好这个推倒女神的镜头才拍这场戏的。让人不能不畅想如果徐克能拍一部三级片是什么样子。
总之这三个偷袭阶段的节奏变化，体现出了导演与剪辑的优秀能力。这些年来，徐克导演的水平没怎么下降，但他的电影评价却永远不如从前，我想部分原因是在演员身上。当年那些演员其实也不过算偶像派明星，徐克现在用的也还是偶像派明星，但偶像派和偶像派的差别，咋就天差地别呢？就这样也好意思说什么演技什么影帝影后的，羞。
神探狄仁杰之神都龙王
文/云中
徐克的古装片，美术设计一向是重头戏。比如《通天帝国》，场景设计就十分丰富。从前宫到后厨，从街市到客店，风格有淡雅也有夸张，有写实也有超现实。而《神都龙王》作为前传，也延续了《通天帝国》的精致唐风。
狄仁杰系列的一大看点，就是徐克看重的场景设计。唐代木结构建筑非常有特色，斗拱大，屋檐深远。所包含的颜色不会太多，一般都是红与白，屋顶是灰瓦或是黑瓦。
《神都龙王》和《通天帝国》就大量运用了红白黑这三种色系。
像上面两个镜头，朱红色与白色，象征着皇家的权威，而黑色就是权力的守护者士兵。徐克对红白黑色系的使用贯穿了全片，在很多段落都用这三种色彩做点缀，有种华丽的大气感。
四方馆，是唐朝接待外国使者四方来客的机构。由于是夜景，屋内用暖黄色的灯光。使馆前的樱花树与墙是白色，再加上夜景灯光的蓝调，这个段落就是运用了红白黑基础色系，再加以蓝黄两种灯光的色彩，神秘趣致，古意盎然。
《通天帝国》里在天台被射杀的王爷，这个场景安排也显出美术方面的用心。换别的导演，随便找个树底下坐着下棋就完了，但徐克就安排他们在俯视全城的天台处，一个代表身份的象征，第二强调视觉上的开阔性和复杂性，细节很经看，包括那棋盘上的棋子，跟一般的围棋都不同。虽然背景做得有点假，那得怪韩国后期公司，但场景设计思路是对的。
《通天帝国》的鬼市是把徐克式的江湖放到了地下，阴森、黑暗，很多怪人出没。据说原型参考了当年的九龙城寨。外面看起来密不透风的感觉，里面却是水路纵横，四通八达。这种暗黑感在《神都龙王》里进一步发挥，更加入怪兽片、忍者片、怪谈片等多种元素，玩得更尽兴。
《神都龙王》里的大理寺，是唐朝官署，相当于现代的最高法庭。为强调出一种权威感，所以大理寺大多数的全景镜头，构图都强调左右平衡，主体颜色是官场用的青黑色系，正中间的黄色地图显示皇权之威。
《神都龙王》的片尾，出现了一幅幅精美的概念设计图，令不少观众为之惊叹。也许，徐克要再一次被人说他把美术设计看得比故事还要重要了。
（本章完）