第五章 华语电影赏析_5.1 港产类型的沿革
第五章
华语电影赏析
5.1 港产类型的沿革
武侠片的大招
文/云中
武侠片的大招怎么拍才爽，本文以周星驰的电影为例。在《功夫》里，当然就是最后那记如来神掌。
我们看到这一段，是星爷使出“万佛朝宗”的蓄势阶段，这一段的拍摄手法挺有意思，有点像“火箭发射”的感觉。火云邪神的蛤蟆功就像是推动机，把周星驰推向了太空，两个人身后还有发射残留的烟雾。然后周星驰像星星一样消失了，不知道的还以为在看《星际穿越》。
接下来在空中的神来之笔，当然是在这只不知是雕还是鹰的玩意儿上借力使力。更上一层楼，武学的修为提升了，一种“仙气”就出来了有没有。然后我们注意听环境声，相对安静，就好像真的进入了太虚的境界。那鸟的叫声也处理得非常的悠远回扬，彰显意境，这种又是非常东方式的意境，跟刚才的火箭发射有个对比。
再接下来这万佛朝宗的意象用云勾勒出来。可以说是让这种开始快，后来慢的叙事节奏感，达到了一个张力的顶点。大招蓄势阶段完成。人间大炮三级准备，由这一段的慢动作，
势必会在后面加快节奏。
为了更好地挑逗观众，导演专门安排了两个反打镜头进行铺垫。我们要特别注意这个时候的配乐，是如何慢慢升级的，重音奏响的时候，就是反击开始之时。除了配乐、镜头运动变快，环境声变得复杂了，大招即发。这时候为了渲染此招的强大，仍然是用了火云邪神的反应镜头，几个表情和身体大特写景别突出效果。
这个时候的意境不是东方式了，又变成科幻片式的小行星撞地球了，各种想象力交叉爆棚。我们注意看出掌的时候，景别从大特写过渡到大远景，完整地表现出此掌牛逼。然后到大招的收势，声音、动作、景别的收势，这剪辑的节奏感着实好啊。
也许是周星驰太满意自己这招如来神掌，所以在《西游降魔》里，他又用类似的方式来了一下大招。当然这回是一个全方位的升级版，虽然这一段在分镜头上和人设上有些抄袭某游戏动画的争议，不过纯粹就效果来看，还是很不错的。
之所以说是全方面升级，就好比在大招的蓄势阶段，就已经搞得山崩地裂，上次的佛在云端出现，这次就在山上出现。然后双方马上就进行肉搏式的对决，看上去如来方面落了下风，但这也是一种常规的反衬，就像功夫里的星爷先被火云邪神海扁一通一样。
接下来声音变得安静，看惯公嗨课的你，应该就能猜到导演在这里会玩一个转折了，也就是说，大招真正的蓄势开始了。这次如来的出现真正升级到太阳系，比《功夫》里的云层又高出一个量级，我们接下来要注意的就是，随着大招的使出，音乐和音效部分是如何加强的。
然后还是跟《功夫》里的手段相似，为了渲染大招之强，先要渲染对手之强，《功夫》里是用几个特写表现火云邪神，《西游降魔》里就是用特写和变身来强调孙悟空的迎战状态。一个意思。
那么这一个如来神掌的大招，在电脑特效上是比较用心的，我比较喜欢的一点是这一掌它由远到近，一步步强调出了掌纹里面的层次，并不断向掌心内部推进，进一步强调出这一掌的广阔与深远。有一种力道与震撼，这就比一般的特效更有想象力。
猩猩脚下大地因为压力而崩裂的情况，是不是也跟《功夫》里有点相似？
那么这一掌的落幅，也跟《功夫》一样，场面变得安静，同时也充满着一种禅的意味，所以说周星驰的电影，还是有不少类似的地方值得把玩的，我们可以称之为作者风格。
武侠片里的神功
文/云中
如何把电影里的“武功”拍得好看，很多导演都有各自的绝活儿。今天我们就来看几部代表影片，首先就是《卧虎藏龙》。
这一段是讲述玉娇龙盗剑，特别要仔细留意一下李安导演，是如何展现街道的上下左右各种不同空间，并把它与轻功展现相结合的。
开始镜头是平移，但演员视线是看向上方。摄影机摇过来，冲突发生在镜头的最深处。然后很快，随着玉娇龙一个腾空，机位来到了房顶，变成了俯拍，空间感变了。高手神出鬼没的身形，以及傻站在原地的三人组，也说明玉娇龙的武功能轻松秒掉这几位爷。
接着是屋顶的机位，一个横摇，突然俞秀莲在画右出现。这回神出鬼没地换成了俞秀莲，暗示俞秀莲的武功也更高强点。这一段交手，是非常近的景别。不会让观众看得清具体动作，更多是让观众体会到交手的气氛。因为这段只是个引子，看得清的重头戏在后面。比如一会儿导演会着重拍的，就是屋顶追逐的戏码。
接下来这一段，也许是有史以来轻功拍得最好的段落。其中传统的鼓点配器自然是一大亮点，但摄影机的角度与运动，还有剪辑的功力也是非常精彩的。一个重音过后，这段追逐开始了。为了表现速度感，用的是中近景横向摇移，这是动。然后一个大远景，稳定地展现二人的身影，这叫动中有静。接下来又是动态跟拍，尤其图中这个屋顶的摇臂跟拍，从背后跟到侧面，让观众产生身临其境的感觉，还能展示建筑屋顶的层次，不过拍这种镜头难度太大，所以时间也不会太长。很快摄影机又来到了地面，这种就是轻功调度的水平了。忽上忽下，忽前忽后，摄影机照顾到了观众的各种欣赏角度。这一点就比陈可辛在《武侠》里的轻功段落要强，我们可以看到摄影机的运动方向，还有人物在画面里的纵深和各种方位的穿插，非常的自由。
我们可以专门看看这个镜头，这是一个小小的长镜头。看看两个人物的调度和走位，还有摄影机的位置，简洁又到位地展示轻功的神秘性。
长镜过后，接下来四个小切换，很舒服的节奏和运动感。到了空地后，就开始第一轮的肉搏了，这一轮肉搏基本上就是正反打的方式，这回就让观众看得很清楚。
袁和平作为本片的动作指导，他的风格是非常有观赏性，但又很有技术含量。动作折解设计得既清晰又好看。这一个段落的动作重点是，玉娇龙几次起飞，几次都被拽下来。次次都不一样，挺有趣的。俞秀莲的武功和轻功设计，都是比较扎实稳重的，玉娇龙的设计是飘逸型的。两人在武功上有明显对比，也就是她们的性格对比。
《卧虎藏龙》先告一段落，我们来看看另一部影片。是完全不同的功夫拍摄手法，就是成龙的《醉拳2》。
《醉拳2》的武术指导是刘家良，他是南派功夫洪家拳的嫡系传人，最讲究硬桥硬马。他与成龙式的谐趣动作风格相结合，形成了影片让人过目难忘的“醉拳”。为了最大限度地展现这种功夫本身的精彩，导演在电影语言上也是力求以观众看得清看得爽为原则。基本都是全景与中近景结合，角度基本都是平视机位，镜头切换也不快。只在一些关键的致敌动作上，或者是特意强调的搞笑细节上，导演会用一些特写。
这里也是成龙电影里最常用到的道具结合武打，把这张长凳结合到动作中去。在打斗场面中时不时插入围观群众的评论音轨，除了搞搞笑外，也是一种节奏快慢切换的处理。同时让观众有一种自己也在旁边的参与感。
我们可以看到整个打架的场景，都是大平光，几乎没有日光造成的阴影。这就跟刚才李安的视觉处理手法完全不同。这种在摄影棚内把场景打得通亮的方式，也是让观众能看清楚每一个动作。像个舞台似的，并不追求摄影语言的光影造型效果。《醉拳2》这片子也是比较传统的喜剧功夫片拍法，包括一些插科打诨的喜剧段落。
看完《醉拳2》后，我们再往前回顾，说到电影里的武功，当然少不了著名导演徐克。他在20世纪90年代初的一系列武侠片中，将功夫诠释得天马行空。我们就来说说徐克和程小东式的独特武功——《东方不败》。他们的整体风格是倾斜的摄影角度，多机位动作的快速剪辑，很帅气。
电影第一场戏就直接进入动作场面，冲突的双方变成了东瀛武士和东厂特工，这种怪怪的混搭感觉，一向就是监制徐克老怪和程小东导演的爱好。
我们来看开场后不久的这组打斗镜头，七秒钟一共用了九个分镜，节奏很快，视觉上很夸张。其中挥剑对应后面墙上一排爆炸点，表达出了一种隔空的剑气，这个跟上一集《笑傲江湖》的结局对决也相似。在《东方不败》中，这个剑气过后，人体会被夸张地一分为二，让人印象很深。但我们可以注意到地上是一滴血都没有的，这就让残酷的场面变得更容易让大家接受，其实也是为后面的血腥做一个铺垫。想到现在流行的什么手撕鬼子，我看也是抄的这些香港电影。
下面来看看东方不败的武功，也不知道是不是从这部电影开始，香港武侠片老是喜欢炸山炸水来彰显内功高超，搞得一个个跟小型核弹似的。林青霞一举手一投足，就是排山倒海，这种视觉效果一直延续到了她拍王家卫的《东邪西毒》，也是这几招。不过如果你是一个很挑剔很鸡贼的观众，也能看出不懂武功的女演员，要想演绝世高手的确很困难。比如这个镜头，你仔细看看她这跑步的样子，像是个有轻功的人吗？全靠那些沙和雾以及粉尘渲染了。
相比之下男主角的武功就高多了，《东方不败》的令狐冲，由许冠杰变成了李连杰，形象更加青春英俊。而且李连杰的武功底子
，也让他在耍独孤九剑的时候更加自如。这个离剑势简直像杂耍一样，让观众过目不忘。我们可以看看剪辑什么时候用慢镜头和大特写，来强调剑法之高，有些镜头还用了倒放的技巧来突出这个离剑势的特点，我们可以仔细琢磨琢磨。
武侠片里的大反派出场
文/云中
电影中的大boss，也就是大反派。本文主要从电影手法上看一看这些boss是如何亮相的，首先就是徐克导演的《七剑》。
这一段是讲述土匪头子风火连城的出场，我们可以仔细看看导演是如何渲染这个大反派的。一开始就是战旗飘飘、黄沙漫漫，很有气势，野气和匪气十足。
接下来，先是师爷的声音进入。报上土匪们这个月的抢劫业绩，然后就是俯拍一群奴隶在台阶上爬行，紧跟着就看到了师爷。这三个镜头的叙事空间，是离大boss越来越近，铺垫的作用。然后我们先听到了风火连城的声音，这叫先声夺人。
紧接着抛下一只肉腿，镜头并没有拍风火连城，而是拍上了他的头号打手爪哥洛。这也是一种侧面交代。接下来还是没给风火连城镜头，而是声音又出来了，叫二号打手毛狼。那么又给了毛狼一个镜头，通过渲染两个手下都这么变态，那么boss的变态程度，可想而知达到了相当高的技术含量，这就是铺垫的力量。
接下来，导演仍然没让boss出场，而是把镜头从女人摇到了一盘油腻肥腻的大肉肉上面。这时候导演又出了一个歪招，他给了大boss的手一个油乎乎的特写。通过女人——肉——油手，这三种特写交替，你也可以说这是某种蒙太奇，它传达了什么信息，风火连城给你留下了什么印象，甚至这个人物的性格特点是什么，观众都可以直观感受得到。
我们看到，导演还是没有拍大boss，反而开始津津乐道地拍起爪哥洛刀口上舔血来。为这场集合了犯罪分子、女人、大肉肉的戏，增加一点血腥味。我们还要注意风火连城用他那油乎乎的手指捅女人的嘴巴，就像对付他餐桌上的食物一样，仍然在侧面交代这个人物。接下来给了高丽女人一个大特写，惨白美丽的面孔，是为了反衬一会儿风火连城的脸部大特写，那么经过了这么长时间的铺垫，我们的大boss风火连城终于要亮相了。
这个亮相其实用了很快的三次剪辑点，是整个段落最快最集中的一次剪辑，接下来就是风火连城的脸部大特写，可以说是要把之前积累的剧力，通过这个特写和演员的表演，一次性放射喷射出来。出完脸部之后导演又利用了这把沉重的刀，我们注意听一下这把刀在出现时候的音效和使用时候的音效。包括这刀的造型，都参与了人物性格的塑造。让大boss的出场显得张力十足。那时候孙红雷还没现在这么红，所以那种一惊一乍的表演方式，看着好像还挺有劲儿的。
看完《七剑》的大boss出场，读者有兴趣可以看看徐克的《智取威虎山》，着重注意一下导演是如何塑造土匪头子座山雕的出场，也是非常讲究，出场方式跟《七剑》有相似之处。
接下来我们看看大家很熟悉的周星驰《功夫》中火云邪神的出场。这个段落开始的配乐用的是马刀舞曲，这是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲，有一种紧张和热情的感觉，放到这个精神病院段落里，产生了一种奇怪的氛围。而这整个渲染火云邪神出场的段落，能让人过目不忘，也是因为前后的一种反差感，前面的气氛造得越紧张和越煞有介事，后面的反差就会越强烈。
为了强调开始的神秘与紧张感，周星驰还用了不少铺垫的招数。比如脚步刚踏入时的风声与树叶，还有像外星人出现一般的天体异象。到了室内，阿星穿过了几个空间，但却一个工作人员也没有，整个病院的通道像迷宫一样，在光线上是蓝色与黄色光区交互出现，然后在狭窄的通道里，使用了广角镜头的前后移动跟拍，造成一种轻微的视觉变形感，表达恐怖的氛围。
这个段落的**点，就是如何强调并营造反差感。仍然是恐怖的配乐，还有铁门打开时沉重、冰冷的音效，这一切都是按着恐怖片的路数来走的。我们要注意到风格转换和反差出现时，导演特别用了几个快速的切换，来强调这种反差的形成。
门打开后，突然安静的音效，报纸的声音更加突出安静的元素，再加上出人意料的人物造型，奇怪的灯光反射，以及热带风情的配乐，惊悚片突然变成了喜剧片的效果。然后这种突然感一直延续到了下一场戏，从阿星的愕然过渡到大家的愕然，这是非常流畅自然的转场，这一段落的导演功力和剪辑节奏感可以说非常到位。把火云邪神的出场搞得神采飞扬，出人意料，起到欲擒故纵欲盖弥彰欲罢不能欲火焚身的效果。
看完了周星驰导演技巧的最高作《功夫》，我们再来看看武侠片中最牛的反派大boss之一——东方不败是如何出场的，还可以对比一下这片跟《七剑》的相同点。
先是一个远景的侧逆光大仰拍，紧接一个日月神救的扇子大特写。两种极端的景别营造出冲击感，接下来东方不败一直没有正式亮相。而是让手下一些跑龙套的吸引眼球，接着东方不败自己要亮相了，全是间接表现。大远景，男人声音，飘过的红衣服，迅速的大特写切换。开场最血腥的一个撕头镜头，这时候我们仍然看不到东方不败的样子。
接下来的仰拍大远景，把东方不败形象搞得非常的高高在上。观众的好奇心被吊到了最高点，心想您倒是给我亮个相啊。这时候片名出来了，我们还是没看着，得，那只好接着往下看了，这就是编导们的狡猾之处。
正片开始了，我们接着看东方不败是怎么亮相的。令狐冲和小师妹准备归隐牛背山，路上偶遇东方兄。这时候影片终于给出了东方不败的第一个近景，不过是戴着面具的，镜头时长很短，故意产生“惊鸿一瞥”的效果。这段镜头颇有点小两口一见钟情的意味。
现在这段是东方不败真的第一次亮相了。还是一个大远景，他站在树的顶端。东方不败总喜欢站在一个场景的最高处，彰显自己高处不胜寒。
下面这一幕东方不败连亮两次相，牢牢抓住了观众，其美形也跟他的男人嗓音形成外差。
好了，说完这么多武林大boss的亮相，你最喜欢的是哪位？
爱奴
文/谋杀电视机
楚原导演的《爱奴》，虽然是一部带有奇情色彩的武侠片，虽然在如今的眼光看来，影片总体上给人粗劣的制作印象，但导演在这部影片中，却用了很多高超的宽银幕构图摄影技巧，将当时狭长的“邵氏综艺弧形阔银幕”美学发挥到了极致。
an1-1
an1-2
an1-3
an1-4
为了让画面中的元素看着丰富，导演甚至在一些不怎么要紧的画面里，都会拿一些群众演员来充当构图元素，来增加画面感。比如an1-2里右下角的那位婢女，an1-4里站在最右边门角落里的三个家奴。
an2-1
an2-2
an2-3
an2-4
an2-5
an2-6
an2-7
an2-8
an2-9
我们再来看这段对话戏，一般来说，对话戏其实拍起来最简单，一个正反打机位就可以随便展开了，但是这种戏要拍出变化，其实非常难。楚原就做得非常出色，这出戏里开始有一堆人来平衡构图（an2-1），后来情节设计让随从们走了出去，爱奴起身后，通过走位和镜头运动，还是找到了新的构图平衡点坐下（an2-2）。之后的对话正反打切换，几乎没有一个镜头用的是重复机位。不仅如此，随着两人对话的深入，景别也在慢慢增大，而且每个镜头，都能通过人物走位调整到新的平衡构图（an2-3，an2-4，an2-5）。在这个特写镜头里（an2-6，an2-7），两人都侧对着镜头，人物说话和反应表情都是通过变焦实现的主体转换；同时，利用前景遮挡的原理，把画面中心焦点集中在露出的那部分(an2-8，an2-9)，让你在看一场简单的对话戏时，都感觉得到形式上的丰富和变化。
除了双人对话，多人对话场景，楚原也处理得不在话下，比如这场四人竞价买春的戏里，无论机位怎么变，人物关系一直都不会乱，开头是每个镜头都有那四个买家（an3-1），一人出价后，会接一个剩下的人的反应镜头（an3-2，an3-3），再接他本人的中景（an3-4），人数从四个人最后变成两个人，卖家也会在双雄对决的时候，适时插入几个镜头，对话内容交代了几个人物的背景（an3-5），对话形式又暗示了他们的实力关系。能把一部电影做出这样的剧情张力，我想其他的缺憾都变得无可厚非了。
楚原的风格直接影响了香港新浪潮时期的导演谭家明，而谭家明日后手下的一名副导演也成了当今华语电影界的标杆人物，他的名字叫王家卫。或许，发掘这些香港电影派系的源流，从中梳理出更多的美学脉络，才能提炼出我们去学习和保护的文化遗产。
天下无双
文/云中
在十几年前，导演刘镇伟还不像这几年这样拍片那么滥。他的喜剧一向都有自己的个性和风格，现在不少网络搞笑视频，其实很多招都来自刘镇
伟和周星驰。这部《天下无双》取材于民间传说，正德皇帝微服私访梅龙镇的故事，音乐改编自黄梅戏。但电影自然是运用了各种喜剧手段，我们下面试说一二。
这一段正德皇帝出走用了两种视听方式。一个是对比法，用的是镜头动态与静态的对比，就是用静场来突出喜剧效果。另一个是内心独白加比喻法。这个也是现在很常用的手法，我们一看就知道。皇上被抬走，是一种动态。跟刚才一直保持的静态有个对应，喜剧效果就从节奏间产生了。接着讲述长公主出走的段落，导演用的是新闻调查纪录片的风格，话外音旁白加些定格，以及案件多次回溯，造成罗生门式的扯淡效果。
刘镇伟的片子还有一种倾向，就是在开玩笑中，时不时还有些浪漫的视觉元素，让喜剧的层次更丰富。比如《天下无双》中“啦啦啦”的配乐和外景。由于导演刘镇伟和王家卫是铁哥们儿，当年拍《东邪西毒》和《东成西就》的时候就狼狈为奸，所以刘镇伟的片子经常拿王家卫电影开涮，这部《天下无双》从表现手法甚至连音乐都跟王家卫的《东邪西毒》某些段落一样。
搜出一堆兵器这种夸张的手法，以及弹琵琶打发时间这种现在语言造成的错位，还有穿越式的扫描机创意，正是港式无厘头的代表，也是被现在的网络视频抄到爆的桥段。
这一段梁朝伟被打着手心教训，突然又转到了一种浪子心声式的人生体悟。从不正经一下子变回了正经，刘镇伟好的喜剧经常有各种情绪交杂，你也分不清角色说的是真心还是玩笑，永远像个大小孩。追求一种笑着流泪的境界，就像他的《大话西游》一样。
这一段戏也是仿《黑客帝国》，但加入了导演自己的节奏感和喜剧感进去。我们可以注意一下动与静的转换，音乐的搭配。
刘镇伟的电影，有一个不变的主题就是“想爱而不能爱”。影片再爆笑都好，总是有一个比较悲情的过程或结局。观众爱看个爱情片，不是爱看男女主人公怎么滚床单，而是爱看男女主人公怎么都很难搞在一起，但是要历经千辛万苦好不容易才搞到一起这个过程。而刘镇伟就比较擅长把这个过程拉长，除了搞笑的味道，还要加入苦涩的味道。
看这一段两人分手后伤心欲绝的戏，慢镜加音乐加梁朝伟的眉眼表情，倒影、构图、低调打光，恍惚间还有点王家卫的范儿啊。不知道的还以为在看一代宗师呢。看来刘镇伟和王家卫是好基友这件事情，毫无疑问了。
无间道2
文/谋杀电视机
《无间道》系列在港片当中的确属于上乘作品，原先大多数的港片都是重小场面轻大结构，
但《无间道》系列的剧本经过了不少打磨。可能是第一部的大获成功，让主创们在第二部里有了更大的野心和发挥空间。这部时长120分钟的影片，剧情结构的安排十分缜密。故事一开始，就用一起凶杀案来拉起叙事节奏，随后分别在25分钟左右、50分钟左右和100分钟左右抛出三个**，每次**持续时间大约从7分钟到15分钟再到20分钟，每次**结束后就完成一个年代的转换，拼凑出了一个异常工整的递进三幕剧式。
wjd1-1
wjd1-2
wjd1-3
最有代表性的，就是结尾处的**处理，这场中港交接的戏，用新闻画面的解说音，配上警局内各个身份职级的警员更换警徽的场景，把一种历史的交替感和片中的人物命运转换叠加到了一起。
wjd1-4
wjd1-5
wjd1-6
在这个摇臂长镜头里，从西九龙警局更换警徽，之后拉后上摇到楼顶更换掉的紫荆花香港区旗，配上舒缓的音乐，带出一种时光流逝的沧桑感。
wjd2-1
wjd2-2
wjd2-3
wjd2-4
wjd2-5
wjd2-6
wjd2-7
wjd2-8
wjd2-9
最后是房间内的新任大佬韩琛，穿着白衣背对着镜头望向窗外的烟花（wjd2-1），看着他自己和死去爱人的相片（wjd2-2），烟花映射在他忽明忽暗的脸上，带出了这个人物从哀伤到坚定情绪的复杂转换（wjd2-3到wjd2-9）。
wjd3-1
wjd3-2
最后，电视解说中香港的政治交接，与韩琛开门庆祝自己的荣登宝座组接到了一起，又多了一层似乎不能言说的意味。
影片也借着香港的和平过渡，带出了这些人物身份和道德的转换。因此不得不说，《无间道2》是一部极其注重故事架构的香港影片，值得一看再看。
中国合伙人
文/云中
《中国合伙人》是一部向大众兜售成功学的电影，自然少不了土鳖变身高富帅的过程。影片用了不少经典的招数来众星拱月般烘托几位男主人公的地位。用各种或明目张胆，或潜移默化的手法，为片中的观众，也为影院的观众“洗脑”。
大学时期的孟晓骏，各方面高人一等。这个镜头首先就从人物身高上拉开了他与众人的距离。眼镜代表学识，手里的书象征权威，他的穿着也是最洋气的，整个造型帅气度不但不像20世纪80年代初期，简直快跨入了新世纪。红色的窗帘与白色的窗户也暗暗突出了处于画面正中央、穿着一身黄色系的主人公。
这个场景是成东青奋斗的起步之处，也是影片在光影处理上最讲究的一幕。首先窗外的镁光勾勒出了窗外的白雪和窗台上的雪，造成远景的层次感。中景处，众人的手电筒光照亮了处于画面正中央的成东青。注意看他身边那个圆形的光环，这显然不可能是区区的手电筒能形成的亮处或光圈，这是由一个预谋已久的聚光灯打出的光圈，它渲染着一种坚持理想的光环，不但是银幕上的人，银幕下的人也会形成一种“造神般”的心理暗示。
肯德基的这个场景明显也是为了烘托成东青的人气与威望，不但每一个人都对着他表示倾倒不已，更为过分的是——就连背景上的肯德基大叔都对着成东青微笑，他征服了一切！这种过于自我感觉良好的镜头其实说服力不强，我们都知道在肯德基这样聚众喧闹是肯定会被请出去的……
这个镜头，是成东青在南使馆事件中，被众人围攻的场景。导演的意图，大概是想说他有被人追捧的时候，也有被人叫骂的时候。但镜头其实还是在捧他啊，成东青仍然在身高上高人一等——甚至是两等。而且他处在镜头的黄金分割处，西装革履，四十五度低头沉思，构图更帅了！这种明贬实褒的态度，再次证明了导演对这个人物的立场。
而这种万人围观欢呼的场景，自然是把对这三个人的权势与地位捧到最高点。十分对衬的构图，舞台正中央的蓝色区域，集中着观众的全部注意力和崇拜。其实这个区域如果变成黄色会更显眼，但也会过于夸张，毕竟围观群众已经相当狂热。前景的暗场也是让整个画面光线平衡的关键点。
其实除去那些“锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，红旗招展，人山人海”的场景，倒是这个小礼堂中的场景让人印象更深刻些。背景的红与绿，再次衬托出孟晓骏米色系的身影，他又是处于画面的正中央，而前景的成东青与王阳正好与他形成一个稳固的三角形，代表着三个人合作的开始。激昂的话语与空荡的礼堂对比，又预示着未来无穷的可能性。
风暴
文/云中
《风暴》片如其名，虽然剧情稍欠缺，但一波又一波狂风暴雨般的枪战、追车、爆破戏，让100多分钟的观影没有冷场。导演与摄影采用了大量俯拍角度——包括航拍、高空拍摄，容易让镜头显得大气，富于冲击力。可以说片中每场大戏都充斥着俯拍镜头，形成了一定的整体感。
影片有非常多从空中鸟瞰香港高楼大厦的镜头，一方面强调出香港的地域特色：高楼林立、空间狭窄，另一方面也是渲染动作戏的“奇观”，让片子更有“大片感”。比如这一场住宅楼的爆破，虽然明显是后期制作的烟火，但在大屏幕上看仍然气势十足。
《风暴》有大量的追车戏，不过最让人印象深刻的，却是一头一尾的两次撞车。一次是故意，一次是“意外”。撞车从俯视角度拍，一来位置关系更清晰，另一方面视角的落差会更有冲击力。
影片在肉搏战上也设计得颇为精心，最夺人眼球的就是这场楼宇之间的柔道大战。镜头跟随着俯拍两人坠楼的场景，让观众提心吊胆。
在一些相对静态的场景里，导演也采用了不少俯拍的角度。这个场景是表现悍匪们在贼窝开会，广角镜头造成的线条夸张感、窗外的强光以及画面顶部的黄色吊灯，都为这一场戏增加了阴森压抑的气氛。
与悍匪们形成对应的是，警察这边的部署显得人多势众，训练有素（战斗力就相对菜鸟）。这个俯拍的镜头，纵深感体现了警察车队的气势，又突出了两条路交叉处身着黑装的飞虎队员。如果这个镜头高度降低一些，镜头内部v字形线条交会造成的冲击感就没这么强。
最后的中环街头枪战，应该是香港电影里绝少有过的大爆破了。导演用了不少角度与镜头尽情渲染，当然少不了最应该出现的高处大俯拍，虽然特效做得并不尽如人意，但这种展现大场面的野心还是值得肯定的。
（本章完）