第四章 韩国电影赏析_4.1 韩国类型 片作者

第四章

韩国电影赏析

4.1 韩国类型 片作者

女神的华丽复仇

文/云中

朴赞郁复仇三部曲终结篇《亲切的金子》，没让人失望。这一回，相对于前两部，尤其是《老男孩》来说，故事简单了，可讲述手法更复杂；冲突没那么激烈，可情感更细腻了些。视觉更华美，但似乎有点散乱。总之，与前两部比，有共性，但更有自己的个性。

《金子》最大的改变和个性，就是叙述时空的不同。这一回的悬念并不如《老男孩》那般惊心动魄，《老男孩》完全是靠目的支撑动作，动作带出情节，情节围绕目的，一种环环相扣的叙述过程，偶有回忆，但基本是线性的。而《金子》的时空交错，闪回闪进，加上幻想与现实，便有着比《老男孩》更复杂、更跳跃的方式，这肯定也会造成一定的观影障碍。

在这种方式的指引下，导演采用了与以前不太一样的视听手段。而在《金子》里，他更频繁地使用“相对静态”，或“动、静”结合的表现。镜头里更多是人物动作过后的状态，比如金子和狱友的拥抱，他拍的不是过程，而是拥抱的结果；或是通过剪辑展现动作的不同倾面，比如金子对着两个绑匪开枪的场景，就是几个静态的特写渲染，再接动态的横移，在配乐的衬托下，酷毙了，不亚于《老男孩》那个横移长镜头。

这种手段在《金子》里的运用，给这部影片的叙述风格定了一个调子。很多时候，影片展示在我们面前的，都是一件事的某一两个片断，一个截面，人物动作很少的截面。比如金子与不同狱友见面时，都会有闪回。很多时候，只是几个镜头，十几秒或是几十秒的时间，就把一段本来可以表现得很复杂的故事，简单概括完了。而且，这些片断并不乏某种美丽，哪怕这种美是残酷的、颓败的，就像金子的红色眼影。“闪回”“闪进”，老早就有这种用法了，但他在“金子”里大量的“闪进”与“闪回”交插运用，尤其是警探与金子在蛋糕店见面前后的那一段落，好几个时空交叉起来，意义上构成了互文，非常漂亮。这几乎也成了他以后的拿手绝技之一。

这样的处理，在影片前半部分的叙述过程频频出现。于是影片叙述节奏飞快，时空交错，信息量极大，如果一两个镜头你没有注意到，那么你可能就搞不清金子与这个人的关系。如果你足够认真和仔细，你就可以体会到导演的每一处构思，他就像织着一张网，网的中心是复仇对像。

导演朴赞郁围绕着这个中心，用影像一点点勾出了金子从前的世界，这张网，纹路是交织着的，因此有不断的闪回，甚至闪进，还有金子关于复仇的幻想。这张网，还是华丽、繁复的，所以我们看到金子那么多不同的狱友纷纷登场，人物众多是《金子》不同于前两部复仇故事的元素之一，因

此在内涵上也与前两部有了区别。这一特点，将在后面的“众人复仇”**段落里达到巅峰。这个群体斩杀的段落，非常惊人，内里又血腥又残酷，其实还温情甚至有点搞笑。这种复杂情绪交融的段落在当今影坛也是非常独特的，这一点在导演后来的《蝙蝠》里也有体现。

影片的摄影和美术设计的精致、唯美，仿佛不带人间气息，再配合上这种叙述结构，不恰当的比喻，有点“巴洛克”的意思。哪怕是穿插其中的小过门，导演也做得相当华丽，比如简单的转场镜头，虽然有电脑特技的帮助，可只有极具视觉想象力的导演，才会想得出这么有创意的独特转场方式，朴赞郁这个特点在《老男孩》里早已表露无遗。

所以，影片主体配乐就是再合适不过的巴洛克风格的音乐，仿佛不食人间烟火的羽管键琴，还有凄婉的小提琴，既有宗教音乐的感觉，也有俗世沉沦的哀伤。这与整部电影“血腥”的唯美、繁复的视听结构、逼问人性恶的一面、追求心灵救赎等内容，形成了一体。最后的摇篮曲，也暗示着复仇者心灵最后的平静。

看完了朴赞郁的杰作《金子》之后，我们再来看一下他的上一部电影。是在好莱坞拍摄的《斯托克》，里面也有一个复仇的少女。韩国导演进入好莱坞，肯定有诸多限制。但他还是献上了一部典型的朴式作品，这片再次体现他的超强电影语言功力，几乎全是视觉化叙事。

大量的视觉细节挑战一般人已经习惯的用对白来叙事的风格。stoker的故事看上去很夸张，其实底下全有铺垫。镜头关联性相当强。又加上交叉剪辑，时空跳跃剪辑，多种叙事与视觉的多重象征，所以很挑观众。

在关键剧情的讲述上，朴赞郁祭起了拿手的时空剪辑，不断在**位同时讲述两三个时空的事，闪进闪回大胆穿插。如果你清楚剧情就会体会到这种叙事手段的快感。《斯托克》的第一句台词：“我能听见别人听不到的声音，看到一般人看不到的细微事物”。

你可以把它看成是朴赞郁对观众的挑战。影片视觉对应是网状的，各种元素都有机分布在整个片子里。我们就来看影片的其中一个小细节圆形。圆形散布在影片的各个角落，比如开始这个圆形石头就很有意味，石头里面的故事，看完影片就知道。

这里是散落的圆形网球有种隐约的不安，而从这里，又开始分出了另一支视觉线索：黄色。我们还是继续说“圆”。

开头的生日蜡烛，与中央的o字，形成了stoker的片名。这里是纯粹炫技？当然不是，画外音交代了一个重要的情节，父亲出车祸。这部电影基本没有镜头不是为叙事服务的。下面我们还可以看到散布在影片中的一系列圆形，在不同的段落起到了不同的作用。不是普通的圆形那么简单，随便举几个例子

这三个圆形与少女

成长有关，再来看与死亡有关的三个圆形。

刚才这些镜头代表的含义，我相信你看完全片就能理解。这仅仅是片中众多对应元素的其中一小项，有闲的人可以把影片中视觉对应元素列出一个大图表。其中线段纵横交错，关键它们跟叙事紧密相接，几乎所有的重要视觉元素，在影片中全都有呼应与双层的十几秒含义，大家有兴趣，可以自己慢慢品尝这杯复仇之酒。

汉江怪物

文/谋杀电视机

《汉江怪物》是一部非常不错的韩国商业片，导演奉俊浩在片头用了许多铺垫手法来交代怪物的缘由和形成，接着又用了不少别具一格的电影语言来表现怪物的出场和女儿被俘的段落，让整个电影的节奏在动静结合中富于变化。

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奉俊浩在这段里用了不少预留大量顶部空间的构图，这是一种非常漫画式的构图效果，一群人只有头，围观着画面内的主体发生了什么（hjgw1-2，hjgw1-3），让观众觉得很有现场参与感；或者就是把人和物进行几何排列的手法，强调一种平面感和突出画面中的重点元素（hjgw1-1，hjgw1-4）。

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影片在关键时刻，做了核心角色的对比处理，黄头发的父亲和其他人站位不一致，发现了怪物的出场（hjgw2-1，hjgw2-2）。

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除了这种对比，这段影片运用得最多的还是动和静的对比，比如这个听耳机的女孩在悠闲地抠指甲泥，但背景中的人群却在逃命（hjgw3-1，hjgw3-2）；在表现慌乱的人群时，用的是手持摄影机的推拉镜头效果（hjgw3-3），而拍摄在轻轨上的人目睹这些景象时，却是相对安静的横移（hjgw3-4）；直到最后，女儿看完射箭比赛，出来时候的注意力停留在啤酒罐上时，也是相对安静的（hjgw3-5），突然切入父亲拽着她奔走时，又成了快速跟拍的手持效果（hjgw3-6）。

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还有一些漫画的效果体现在这组镜头里，用一个连续下移的镜头表现沾满鲜血的手、流淌的血和凝结在地面上的血堆，间接表现车厢里的惨状。

这些张弛有度的节奏处理方法和借鉴自漫画的画面表现效果，让《汉江怪物》的这场戏，有了许多好莱坞怪兽片无法比拟的趣味性和美感。

（本章完）