第三章 日本电影赏析_3.2 日系动画代表作

3.2 日系动画代表作

起风了

文/云中

《起风了》显然不是部普通的“宫崎骏作品”，它有真实的人物和历史环境，有更多写实的风格与成年人的思考。这还是部从根子上就很伤感的电影，影片从梦开始，从梦结束。几乎每个梦都伴着坠机、死亡、毁灭，但梦境中的色彩与想象又是如此美丽与自由。它充满矛盾，折射出导演的心态。

影片第一场戏就是男主人公小时候的梦境，从这场戏已能看出影片的色彩基调。梦境中的事物色彩缤纷，暖调为主，“天高任机飞”。现实生活则相对冷调一些。把梦境内容与脑袋叠画在一起的方式，也是动画特有的手法，影片中用过好几次。

与以往宫崎骏作品的奇幻风不同，《起风了》写实地描绘了日本二战前最猛烈的关东大地震及经济大萧条。尤其是大地震段落，时间并不长，但所有建筑细节、人物衣着、表情动作都精益求精，制作耗时巨大，据说图中这幕很短的场景花了一年才做完。

在三菱重工业的设计课，所有的同事都以设计出完美飞机为理想。虽然影片题材颇受争议，但宫崎骏得知主人公原型堀越二郎生前曾说过“我唯一想做的事情就是打造一台美丽的飞机”，才确定影片的核心所在——一个纯粹的追梦人。

在堀越的又一个梦中，破损的飞机残骸躺在他面前，这是现实，也是噩梦。制造飞机是他的理想，但飞机又会被利用为杀人工具，整部电影就是围绕着“被诅咒的梦想”这一主题，主人公的命运就像影片中上下翻腾的飞机，时而高昂，时而低回。现实打击着梦境，美丽与哀伤并存。

影片的另一条主线，是堀越与菜穗子的爱情。但这段爱情也一直与死亡伴随——菜穗子得了肺结核，将不久于人世。这个结婚的场景，菜穗子美丽的和服与飘散在四周的樱花，美丽得让人心碎。堀越生命中的两大支柱：理想与爱情，都时时面临着灭亡，但这种随时消逝的美丽又让他如此难以自拔。

影片的后半部分，情绪越来越沉重，菜穗子病重，堀越仍然每天努力进行设计。他们卧室的场景非常简单朴实，甚至有些阴暗（代表着现实的重压）。但菜穗子身上的红被子、黄色的灯光（用布遮光的细心）、两只手在被子下互相握住的暖意，准确传达出悲欣交集的情绪。

影片最后也结束于一个梦。堀越设计出了自己心目中完美的飞机，就是像孩童时代折出的纸飞机一样，洁白的机身、绚烂的晚霞，与现实的残酷（飞机坠毁、爱人去世）再次形成鲜明的对比。

《起风了》在梦中越浪漫越斑斓，现实就越是伤感。主人公为了被诅咒与被扭曲的梦想，奋力坚持，但最后又似恍然一梦。时代流逝的旅程感与久石让的主题旋律结合起来，荡气回肠，可以说是宫崎骏完美的收官作。

言叶之庭

文/云中

日本动画导演新海诚的电影，以“每一格画面都精致得像电脑桌面”著称。他的新作《言叶之庭》在2014年5月31日全球公映，虽然只有短短46分钟，但每一秒钟都在展现那种近乎变态的“完美画面”。对于他的影迷来说，故事不重要，画面才重要。对广州人来说，在多雨的季节观看这部电影，也能令人心旷神怡。

这部电影讲述了一段单纯的姐弟恋情，他们的爱情

发展基本都与“雨”有关系。第一次在公园见面，就是在细雨中初识。注意画面中的阴影部分，并不是全黑，而是一种墨绿色系，让整个画面的色彩层次葱郁迷人。够仔细的话，你能看到雨水打在透明伞上的水珠与闪光——新海城对画面细节的要求就是这么高。

第二次见面仍然是在这个庭院里，但两人关系还没进一步发展，所以彼此坐得很远。女孩子身旁的红色雨伞是整个画面中最跳的颜色，但被放到了边缘地带，这似乎暗示着两个人的关系还没真正开始，但已经有这种“暧昧”机会。雨打在地上弹起的水珠也是一道景色。

接下来的见面，两个人的身体距离近一步拉近，而紫红色的花悬在两个人的头上，也暗示着他们关系的进一步亲昵。而雨水落在湖面上的形态，又与前两次不同。

两个人的关系在几次见面后达到一个**情节：男孩子触摸到女生的脚。虽然外面还下着雨，但镜头深处慢慢露出了一束阳光，并笼罩住了男孩。与之前的冷调雨景不同，现在画面呈现出多彩与温暖的色调，形象突出了男孩的心理：他恋爱了。

影片在两个人关系即将陷入危机的时候，安排了一场前所未有的大雨。雨水把地面都冲出了一层水雾，而之前一直清澈透明的画面，也被这场大雨变得暗淡模糊起来，色彩饱和度也消退了——表明恋爱将面临风暴。

在影片**的这场楼梯表白戏里，两个画面，一冷一暖，从激烈的争吵到幸福的拥抱，从清冷的雨水到温暖的阳光，很明显就能看到导演的意图。依然是纷飞的雨滴，但最后闪着金黄的幸福的光芒。整部电影，就像用雨水和阳光写就的一首小诗。

（本章完）