第五章 华语电影赏析_5.5 国产电影的技巧

5.5 国产电影的技巧

大闹天宫

文/云中

春节档上映的《大闹天宫》，对于西游记粉丝来说，真是看得人心头火起。只好翻出1961年出品的经典动画片《大闹天宫》来平复心情。这才是真正有中国民族风格的魔幻动作大片，它有着极为传统而杰出的美术风格，现在看都毫不过时。

《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙宇宫殿设计，甚至民间年画。就像片中到处能见到的云的画法，在当时美国、苏联动画里都是一团棉花，而这部片子里的云就很中国，一般都带着如意头和祥云纹。

02:00《大闹天宫》有二维动画独有的美感，在背景描绘上还有水墨的笔法。场景设计也挺讲究，比如花果山的色彩是欢乐明朗的，有种世外乐园生机勃勃的感觉。而天宫，云雾朦胧，虚无缥缈，虽然建筑高端大气，但有些死气沉沉，外强中干。

天宫里的不少亭台楼阁和装饰物，据说还是从传统青铜器上的图案变化得出，所以说《大闹天宫》里处处都是中国传统文化的痕迹。

《大闹天宫》的视听风格，给人最深的印象就是戏曲化，影片中的韵白和武打、舞蹈等动作。而且在人设上的特点是将内心的东西外在化，也就是黑脸、红脸、白脸，性格直接写在脸上，这也是京剧的常用做法。还有些造型直接取材民间，比如玉皇大帝就是来自灶王爷的形象。

说到《大闹天宫》另一个精彩段落，就是孙悟空大战四大天王，对飞剑与琵琶这两个元素的使用可谓经典。周星驰的《功夫》里古琴杀人和《西游降魔篇》里的飞剑，搞不好源头都是来自《大闹天宫》吧。真正经典的电影就是能够给后面的电影人源源不断地提供养分。

新的这部《大闹天宫》，我觉得更靠近西方的魔幻风加日式奇幻风。基本没多少中国传统的东西。就算有，也是二手的。倒不一定非要它遵循传统，但此片的改编毫无新意只有恶俗，而且细部制作粗糙，很多模型边缘都有马赛克。这么大的投资，就不能踏踏实实把细节做好么？

甲方乙方

文/谋杀电视机

每个有电视的家庭，几乎都看过冯小刚导演的贺岁电影，久而久之，我们给了他们一个称呼叫“冯氏喜剧”。这种喜剧形态，说白了，就是把一些通用的喜剧表现手法，做了本土化的嫁接。很多人觉得冯氏喜剧能够取胜，靠的是对白和段子的堆砌，其实不然，能让他们产生喜剧效果的根源，离不开两种元素：对日常生活细节的提炼，以及对这种细节提炼的艺术化放大处理。冯氏喜剧最具代表性的作品，应该就是我们要分析的这部《甲方乙方》了。

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体势：特定人群的一些体势往往带有很强的辨识性，对这些体势进行的夸张模拟

，比如《甲方乙方》中假公主比画手势就可以让仆人送上相应服务的方式就是很形象的模拟，就能让人非常直观地理解和感受到这类人群的生活方式和心理状态。比如这里，小市民想模仿将军，拿到了“指挥棒”却自然而然玩起了台球，阿依吐拉公主比画手势和拍手，就是要让下人们准备相应的服务等等。

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夸张：冯氏喜剧善于夸张运用场景中的道具，来反讽某种群体的荒诞生活，比如《甲方乙方》中这个晚宴的场面（jfyf2-1，jfyf2-2，jfyf2-3），倒酒后行走了很长一段距离才能到达另外一端，然后用一个撑满画面的全景，表达了贵族阶级这种“长条桌文化”带出的荒诞感。同样在唐丽君小姐宣布引退的记者发布会上，频频亮起的闪光灯也让葛优招架不住（jfyf2-4），同样也是对媒体追捧明星的一种反思。

冯氏喜剧的三板斧，在某个特定的年代，看着颇有几分过人之处，但放在今天，很多人对冯小刚渐渐失去了当年的兴趣，究其根源，还是在于他对当下的生活细节提炼已经失去了当年的精准度。那么，纯粹靠段子堆砌的新冯氏喜剧，到底能走多远？我们也不得而知。

西风烈

文/谋杀电视机

尽管西部片是专属于欧美的一个类型片种，但在中国，对这种类型片的探索也偶有出现，比如这部《西风烈》，都是杂糅了西部片美学特色和警匪片叙事节奏的作品。

这部影片在中段的第一个**处，通过场景内声音的变化，将几个场景和几个人物串联在了一起，算是近年来国产片里少有的“春秋笔法”。

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夜幕下的全景，空旷的场地，摇曳的灯和摇曳的影子，衬托出一片静谧而山雨欲来风满楼的氛围，而灯柱的吱呀声又暗示了，在这种环境下，寻常细微的声音会被放大。

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接着是石子滚落的声音，接一个耳朵的特写，表示警探接受到了这个声音开始警觉，而且凭借这个警觉，躲过了一支暗处放来的飞镖。

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一连串快速剪切的躲避特写镜头之后，马上又回到一个安静的全景环境下（xfl3-1），继续为接下来的节奏加快做铺垫，这时，三支飞镖射中了车门，发出了清脆的响声（xfl3-2）。

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飞镖声惊醒了另一个场景内的老警察（xfl4-1），他拔出枪严阵以待（xfl4-2），并且通过踢门，引发了刺客的

第三次攻击，而这个声音惊醒了房间里的其他几个人（xfl4-3）。

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接着外面的那位警探高喊屋内的老警探，刺客在哪个方向，第二次石头滚落的声音（xfl5-1），引发了酪警探的开枪，枪声引起了另一个空间内两名逃犯的警觉（xfl5-2）。镜头继续切换到一个相对安静的大全景（xfl5-3）。

《西风烈》的这场戏，用剪辑串接三个场景里的数个人物，不同的声音引发下一步的行为，声音的影响面逐步扩大，而剪辑节奏也在这种声音的动静变化中，调整着自己的节奏，可谓值得大家反复研习的典范。

无人区

文/云中

在疯狂喜剧系列被说成是在模仿盖·里奇后，宁浩的《无人区》又被说成是对科恩兄弟《老无所依》及奥利弗·斯通《u型转弯》的致敬，甚至男主角潘肖的名字都是肖恩·潘的改写。尽管如此，《无人区》的野心仍然是清晰可见的，它试图在华语西部片领域打造新的标准，哪怕这个标准因为审查的原因推迟了几年，在这期间高群书拍摄了西部警匪片《西风烈》，让宁浩放心的是《西风烈》并不算成功，他还有再次树立标杆的机会。

《无人区》开场就足够先声夺人：黄沙、黑衣、地平线、苍鹰、陷阱、捕猎人。时不时出现的大远景与其中蚂蚁般大小的人物，表现着西部世界的残酷荒凉和动物本性。整个故事就是在这个法外之地展开的。捕鹰贩子要钱、无良律师要钱、黑店老板要钱，四五组人物轮番登场各为其利，从这基础上展开了一系列巧合误会加追杀的故事。

宁浩把握住了西部片视觉上的重要特征，就是脏、黄、黑。脏，人物衣服和脸总像是半个月没见过水，感情也变干涸，一股沙尘味扑面而来。一般来说，不爱洗澡的人做事总是心狠手辣一些，所以这个故事才能推动起来。

黄。黄沙、路上的黄线，红色的汽车行走在其中，有一种鲜血干枯的荒蛮感。整部电影的色调都特意调成了黄色，一方面这是西部片的传统面貌，另一方面也是宁浩的偏好吧，从《疯狂的赛车》到《黄金大劫案》，颜色都是一部比一部“黄”。

黑。不光是颜色，更是这个故事的基调。影片中后部分有一长段的黑夜段落，充分展现了影片的黑色气质。律师、被绑来的女人、捕猎者、货车司机、杀手，每组人都互相欺骗、暗算、突袭、开火，甚至是谋杀，目的大多是带着钱活下去。黑夜的戏更多靠旷野里的月光与车灯营造出人性搏杀的孤独感。

不过在律师与杀手吃饭的那场戏里，有另一种“黑”味。摄影用百叶窗似的灯光效果，把西部的小饭店给拍成了黑色电影的感觉（如侦探办公室）。明暗交错的光影打在人物的脸上，反衬着阴晴不定的内心，而右下角的杀手黑着脸，更显恐怖。

（本章完）