第二章 欧洲电影赏析_2.1 艺术大师的杰作

第二章

欧洲电影赏析

2.1 艺术大师的杰作

广岛之恋

文/云中

法国导演阿伦·雷乃的经典之作《广岛之恋》，充分展现了他电影叙述方式的迷人之处。影片改编自杜拉斯的同名小说，表面的故事讲述了一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情，不过在雷乃以各种形式交错表现之下，观众会陷入到一个时间与记忆的迷宫之中。

影片开场就是一系列的男女拥抱大特写，非常少见而大胆，先声夺人。画外音进行着两个人的对话，她不断对他说：“我来到广岛，看到了……”而他又不断否认着她：“不，你没有看到。”就在这样奇妙的对话与舒缓的音乐中，影像上开始了一段跳跃的奇异旅程。

配合着对话的内容，影片的画面开始还以合理的逻辑行进着，先来到女人去过的医院、广岛核爆博物馆等地点，在这些真实的场景里，构图与镜头运动是严谨与美观的。但随着对话的进行，画面出现了大量的广岛灾后纪录片片断，一个爱情故事开始被置放到了战争的记忆里。

经过了十五分钟**镜头与广岛各种影像的剪辑后，影片终于回到了现实，回到了日式风格的旅店中，男人是工程师，女人原来正在拍一部“关于和平”的电影，他们偶尔还会出现在镜头下，导演给本来就够复杂的影片，好像又套上了一层戏中戏的意味。

接下来影片再一次步入迷宫，雷乃开始把女人的回忆、想象与现实进行交叉展现，法国女人从面前的日本男人，想到她从前爱上的德国士兵。镜头不断逼近女人的面孔，好像要钻进她的思想和内心，影片的内容也变得更加暧昧不清，给观众各种解读的空间。

影片后段，女人漫步在日本，而法国小城内韦尔的景象也不断出现，时间和空间的顺序、时态仿佛都已经消失，有的只是此时此刻。片中男人和女人并没有名字，他们是被高度抽象了的人，在最后导演才给出了他们的姓名，是两个代表战争和爱情的符号：广岛和内韦尔。美妙的摄像与文学意味强烈的台词，抽象化的人物和概念，多义性的故事内涵，让影片饱受评论界的赞赏，也让几十年后的普通观众依旧看得头大无比。

天堂：爱

文/谋杀电视机

尤里希·赛德尔的电影“天堂三部曲”之《天堂：爱》，一点也不像这个国家的古典音乐和奶酪那么迷人浪漫，却是透着一股子德意志电影传统中的冷酷。在一种外科手术式的影像语言中，把当代发达国家那些普通人的外衣又扒了一个干净，即便影片的背景设定身处热带，观众也丝毫感受不到一丝暖意。

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影片对镜头构图的运用，有一种近乎偏执的水平对称倾向，连几个手提镜头都会有意无意弄成对称的。静止的对称镜头其实是为了强调一种机械呆板的生活，

最为明显的是对建筑空间的水平构图表现，表示主角的生活时刻被这种感觉包围。

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对称构图也被建构在了白人与黑人的“奇观欣赏”体系当中，图中的黑人站着，处在展示者的位置，而白人都是坐着或者躺着在“欣赏”他们。

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与“奇观欣赏”体系对位的是阶级的界限，一道写有“禁止通行”标语的栅栏和日夜巡逻在空无一人的躺椅周围的警卫，其实就是时刻在强调这种人为划分的种族阶级的界限：白人对空间的专属，体现出了他们的阶级权威。

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奇观、界限、感情和消费，这些抽象的名词在导演统一的视觉构成体系中变得一目了然，片中有多处如上图一般富含意味的隐喻镜头，都始终披着写实的外表在影片的情节发展中不断闪现：在一个被奇观和性快感包围着的异国世界里，一个女人在寻找着她不可能找到的真爱。

通往仙境

文/谋杀电视机

戛纳金棕榈得主特伦斯·马利克拍摄的《通往仙境》，怀揣着导演一直以来对于自然的深切情感，并用一以贯之的镜头语言和意识流般的剪辑技巧，通过一年四季的交替轮回和光影景致变化，来反映影片男女主角这段感情从盛开到干涸的过程，将爱情这个古老的命题，融会到了可以打开你每个感知细胞的影像之中。

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两人刚开始发展出情愫时在冬季，两人在感情的城堡中如胶似漆，蒸腾的呼吸代表着欲望的苏醒，而后马上接上的是一朵即将入春后盛开的玫瑰和河流中解冻上涨的河水。

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春天是两人热恋的季节，也是爱情之花盛开得最为灿烂的季节，两人处处都会被充裕的阳光所包围，清晨朝霞下的情侣们迎接着希望的到来。

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其间爱情的火焰渐退，男主角半路出轨，感情经历波折后的两人在法院完成了婚礼，但是在宣读婚礼致辞时（twxj3-1），镜头插入的却是空落落的房间和法院中囚犯在认罪书上签字的镜头（twxj3-2，twxj3-3），隐喻着两人的爱情之火渐灭，婚姻反而成了羁绊和牢笼。

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中间又是一连串的背叛和离弃的曲折情感经历，游移不定的男女主角在秋天时分暂时取得和解时，看到的是含苞初放的花蕾（twxj4-1），但最终这一线生机并未持续下去，两人最终还是以分别告终。这时的女主角徜徉在肃杀的冬季旷野中，四处寻

找着滋润自己生命的甘露（twxj4-2），重游故地的她，回望远处两人当初驻足的城堡（twxj4-3），如今已经是在一片灰凉中物是人非。

两天一夜

文/云中

著名的获奖专业户、比利时导演达内兄弟的新片《两天一夜》在2014年又出现在戛纳电影节，不过这一次他们终于没有再获得任何奖项。不是因为影片的质量不好，而是因为他们连着五次在戛纳拿奖（包括两次金棕榈），评委们实在有点审美疲劳。达内兄弟的电影，几乎能维持在同一高水准线上，风格又很相似，拍多少部都像在拍同一部，惊喜度似有缺乏，老练度逐步增加。

影片的第一个镜头就非常的“达内兄弟”，镜头紧紧盯着睡觉的女主人公，画外响起了电话铃声，但她没有发现，仍然睡着，直到电话响了很长时间，她才起床去接电话，结果发现她的工作要丢了。达内兄弟就是用这一个镜头，直接明了交代了三个方面重要信息：一、整个故事的起因。二、镜头语言的基调，像他们的其余作品一样，镜头调度永远都是围绕着主人公一个人。三、红色与蓝色的对应。这也是整部电影用色的基调。

女主人公曾患上了忧郁症，病情刚刚有所好转，但由于工作快丢掉的原因，再度陷入逃避在卧室不愿起床的状态。她的卧室也是蓝色调为主，有适当的红调子窗帘在旁边。红色一般来说象征着积极和热情，蓝色是冷静和忧郁，接下来，我们就可以看到这两个色系的斗争贯穿着整部电影。其实达内兄弟在上一部电影《单车少年》中，已经开始大量运用到这两个色系，本片显得更加不动声色。

女主角开始积极为保住自己的工作奔走，她需要去一一拜访十几位同事，获得其中9个人的支持。这个时候我们看到她穿上的是红色系的外衣。而为了克服忧郁症和消极心理的袭击，她不得不大量喝水与吃药，以至于有人说本片从头到尾就看到女主角除了喝水就是走路。

这几个镜头是女主角其中的几次说服同事投票的过程，有些成功了，有些失败了，有些人模棱两可。我们可以清晰看到上面这几张截图中，红色与蓝色的区域是如何展现的。有的是前景，有的是背景，包括衣服的对比。有些让你感觉亲切，有些明显感到隔膜（比如第一张图中前景的柱子），而处在红色区域的男人最后都会同情女主角。这些颜色的运用是在自然的手持摄影状态下展现的，一般观众不会感觉到刻意，但能体会到导演的暗示。达内正是用一次次说服的重复情节，与一次次喝水走路的重复，慢慢在两天一夜的时间里展示一个女性找回生命力量的过程。

在故事的最后，来到了最紧张的投票环节。在公司的偏蓝色氛围下，只有女主角仍是穿着那件红色衣服，很明显地突出了影片的中心议题。至于投票的结果如何，有兴趣的你不妨自己找这部电影来看，应该说还是有相当戏剧性的转折呢。

（本章完）