第三百零二章 抽象到具象
最终，《流浪地球》的郭芳和龚戈尔还是屈服了。范默谈不上开心或者激动，因为他为了光梦传奇能拿到《流浪地球》这个单子砸了五千万，虽然这五千万是计入到最后票房分成的。
但是，万一《流浪地球》扑街了呢?那么这五千万就石沉大海了，五千万对于范默来说也不是一笔小钱，足以让范默伤筋动骨很长一段时间了。范默抛出这个条件，就已经是在豪赌了。
其实，郭芳和龚戈尔刚拿到《流浪地球》的剧本时就忍不住，兴冲冲地去了趟新西兰，拜访全球鼎鼎大名的后期公司维塔工作室，当时筹拍《疯狂的外星人》的宁浩导演也去了。创始人之一的理查德·泰勒接待了他们，并找来了维塔数码的人一起作陪。
相聊甚欢中，龚戈尔向维塔数码的人透露了《流浪地球》预算，对方脸色突变，一头雾水，“因为他们不太明白我们为什么有底气过来聊，这明显和他们平常接活的数字差太远了，这个数不是外界传的那么高，但也确实不少。”龚戈尔解释说。
就在这个时候，一旁宁皓赶紧挺直了腰板说“我们预算够”，留住了维塔数码的人继续聊。宁浩之所以这么坚持，必须敲下与维塔数码的合作，是因为他挑战了外星人数字生物角色这块“硬骨头”，这是视效中最高级别的难度。
而《流浪地球》则是在编剧本的阶段，就考虑到预算的关系，把涉及最难最贵的特效部分完全去掉了。即便这样，《流浪地球》还是无法付不起维塔高昂费用。
无奈之下，郭芳和龚戈尔只能把目光放回到国内。至于国内的特效，交给谁做不是做呢？只要范默的光梦传奇能达到自己心里的水平，把《流浪地球》的特效交给光梦传奇又如何。
回到光梦传奇的范默，让所有人把手头的工作都先听了下来，然后召集所有人开了一个会。
“我不说太多虚的，为了争取到成为《流浪地球》的主要特效团队，我答应出演了《流浪地球》里头的角色，甚至还给《流浪地球》注资五千万。现在剧组那边需要我们拿出一个特效镜头，如果这个镜头达不到他们的要求的话，那么公司将裁员百分八十，如果通过了，全部人加薪百分二十。诸君努力吧。”
范默说完了，拉着内森里奇单独开了一个长会。硬科幻这种东西，是好莱坞特效师最擅长的领悟。相比于国产的玄幻范默更有信心内森里奇能够做好。
不过范默也知道一个好汉三个帮的道理，只考内森里奇和他带到华夏的两名助手，想要完成一整个《流浪地球》的特效是不可能的事情。
但是，内森里奇给范默的回复更加简单粗暴。即便现在的光梦传奇是无论如何也吃不下《流浪地球》这块大蛋糕的，只能
寻求和别人的合作。
范默其实自己心里也清楚，光梦传奇这才成立多久，欠缺的东西还是太多。内森里奇也说的很明白了，现在的问题是和谁合作。
范默犹豫了一阵之后，还是选择优先和《流浪地球》原本的选择的特效团队进行合作。郭芳和龚戈尔既然在国内众多的特效公司里选择了澄视觉，想必澄视觉肯定有着他们的过人之处。
而且选择澄视觉也能让郭芳和龚戈儿脸上好看一些，毕竟之前的时候郭芳和龚戈儿已经就《流浪地球》的特效合作和澄视觉谈的差不多了。
现在因为范默把澄视觉踢出局，对郭芳和龚戈儿也是名声上的一种打击。
内森里奇对于驾驭这种硬科幻的特效镜头还是很有经验的，做出来的镜头让郭芳和龚戈儿都感到十分的满意。而且范默也给了郭芳、龚戈儿一个台阶下，合作伙伴选择郭芳和龚戈儿原先谈的差不多的澄视觉。
郭芳和龚戈儿自然没有其他的异议了，很快就和光梦传奇签订了合约。澄视觉也知道自己竞争不过范默，对于范默抛过来的橄榄枝也就接受了。
只不过澄视觉一下子从《流浪地球》特效的主创团队变成了，《流浪地球》特效的辅助团队。而作为辅助团队的澄视觉再和内森里奇沟通之后，组建起来了两千多号人的特效制作服务团队。
这让范默暗暗咋舌，范默也知道一部电影的特效需要一个很庞大的团队。从道具、建模、模具、绿幕拍摄到数字处理，这每一个步奏都需要大量的人力物力。
这些事情都梳理清楚以后，《流浪地球》也正式开始投入到拍摄的正式阶段。值得一提的是，随着范默的加盟和注资，不少投资方都追加了对《流浪地球》的投资。
在《流浪地球》的拍摄中首先面临着一个巨大难题，即可参考的内容非常少，一切都要从零开始。对此，刚拿到剧本的内森里奇就直呼“恐怖”：“剧本里好像没有什么是可以拍摄到的，也没有什么是可以直接用的。”
科幻其实更适合于画面而不是文字来表现，但科幻小说里的一句话要变成画面，则需要密集的创意，实际拍摄起来是很艰难的。
因此，内森里奇和澄视觉的总监一合计，让澄视觉的团队画了3000张概念设计图，这其中包括行星发动机、地下城、运载车等所有场景的细节构思。
行星发动机是本片重要的一个元素。据原著描述，行星发动机的直径多达十几公里，难以想象的庞大全貌让人充满好奇。
而为了呈现这一奇观，最初美术团队设计了十几版不同方案供选择，有圆形发动机、方形发动机、柱形发动机等多种形状，但是都被否决了。
发动机最后的样貌，选择了由7条支架支撑
，中间有用作发动机转向的结构，上面有6个巨型散热排气孔的结构方案，工业感和未来感十足，而且正好符合了“上帝的喷灯”这一描述。
科幻制作的难度在于落地，每一个场景都是大家之前从未见到的。发动机这部分澄视觉的团队最终定下的版本是最符合力学支撑结构，最能展现发动机体量感的设计。一切都为了让观众更容易接受。
除了发动机以外，还有恢弘的空间站、精密的太空舱、别有洞天的地下城、铁甲洪流般的运载车都是一点点设计出来的。
《流浪地球》的原著作者对这其实很多元素，都不知道该是什么样子，但是却被澄视觉的团队给做出来了。”例如片中的运载车和太空站等等，制作组不仅设计出其外观，甚至将内部操作驾驶的界面和座椅也都还原了出来。
解决完抽象到具象的过渡之后，摆在《流浪地球》剧组面前的就是道具问题。
——内容来自
（本章完）
但是，万一《流浪地球》扑街了呢?那么这五千万就石沉大海了，五千万对于范默来说也不是一笔小钱，足以让范默伤筋动骨很长一段时间了。范默抛出这个条件，就已经是在豪赌了。
其实，郭芳和龚戈尔刚拿到《流浪地球》的剧本时就忍不住，兴冲冲地去了趟新西兰，拜访全球鼎鼎大名的后期公司维塔工作室，当时筹拍《疯狂的外星人》的宁浩导演也去了。创始人之一的理查德·泰勒接待了他们，并找来了维塔数码的人一起作陪。
相聊甚欢中，龚戈尔向维塔数码的人透露了《流浪地球》预算，对方脸色突变，一头雾水，“因为他们不太明白我们为什么有底气过来聊，这明显和他们平常接活的数字差太远了，这个数不是外界传的那么高，但也确实不少。”龚戈尔解释说。
就在这个时候，一旁宁皓赶紧挺直了腰板说“我们预算够”，留住了维塔数码的人继续聊。宁浩之所以这么坚持，必须敲下与维塔数码的合作，是因为他挑战了外星人数字生物角色这块“硬骨头”，这是视效中最高级别的难度。
而《流浪地球》则是在编剧本的阶段，就考虑到预算的关系，把涉及最难最贵的特效部分完全去掉了。即便这样，《流浪地球》还是无法付不起维塔高昂费用。
无奈之下，郭芳和龚戈尔只能把目光放回到国内。至于国内的特效，交给谁做不是做呢？只要范默的光梦传奇能达到自己心里的水平，把《流浪地球》的特效交给光梦传奇又如何。
回到光梦传奇的范默，让所有人把手头的工作都先听了下来，然后召集所有人开了一个会。
“我不说太多虚的，为了争取到成为《流浪地球》的主要特效团队，我答应出演了《流浪地球》里头的角色，甚至还给《流浪地球》注资五千万。现在剧组那边需要我们拿出一个特效镜头，如果这个镜头达不到他们的要求的话，那么公司将裁员百分八十，如果通过了，全部人加薪百分二十。诸君努力吧。”
范默说完了，拉着内森里奇单独开了一个长会。硬科幻这种东西，是好莱坞特效师最擅长的领悟。相比于国产的玄幻范默更有信心内森里奇能够做好。
不过范默也知道一个好汉三个帮的道理，只考内森里奇和他带到华夏的两名助手，想要完成一整个《流浪地球》的特效是不可能的事情。
但是，内森里奇给范默的回复更加简单粗暴。即便现在的光梦传奇是无论如何也吃不下《流浪地球》这块大蛋糕的，只能
寻求和别人的合作。
范默其实自己心里也清楚，光梦传奇这才成立多久，欠缺的东西还是太多。内森里奇也说的很明白了，现在的问题是和谁合作。
范默犹豫了一阵之后，还是选择优先和《流浪地球》原本的选择的特效团队进行合作。郭芳和龚戈尔既然在国内众多的特效公司里选择了澄视觉，想必澄视觉肯定有着他们的过人之处。
而且选择澄视觉也能让郭芳和龚戈儿脸上好看一些，毕竟之前的时候郭芳和龚戈儿已经就《流浪地球》的特效合作和澄视觉谈的差不多了。
现在因为范默把澄视觉踢出局，对郭芳和龚戈儿也是名声上的一种打击。
内森里奇对于驾驭这种硬科幻的特效镜头还是很有经验的，做出来的镜头让郭芳和龚戈儿都感到十分的满意。而且范默也给了郭芳、龚戈儿一个台阶下，合作伙伴选择郭芳和龚戈儿原先谈的差不多的澄视觉。
郭芳和龚戈儿自然没有其他的异议了，很快就和光梦传奇签订了合约。澄视觉也知道自己竞争不过范默，对于范默抛过来的橄榄枝也就接受了。
只不过澄视觉一下子从《流浪地球》特效的主创团队变成了，《流浪地球》特效的辅助团队。而作为辅助团队的澄视觉再和内森里奇沟通之后，组建起来了两千多号人的特效制作服务团队。
这让范默暗暗咋舌，范默也知道一部电影的特效需要一个很庞大的团队。从道具、建模、模具、绿幕拍摄到数字处理，这每一个步奏都需要大量的人力物力。
这些事情都梳理清楚以后，《流浪地球》也正式开始投入到拍摄的正式阶段。值得一提的是，随着范默的加盟和注资，不少投资方都追加了对《流浪地球》的投资。
在《流浪地球》的拍摄中首先面临着一个巨大难题，即可参考的内容非常少，一切都要从零开始。对此，刚拿到剧本的内森里奇就直呼“恐怖”：“剧本里好像没有什么是可以拍摄到的，也没有什么是可以直接用的。”
科幻其实更适合于画面而不是文字来表现，但科幻小说里的一句话要变成画面，则需要密集的创意，实际拍摄起来是很艰难的。
因此，内森里奇和澄视觉的总监一合计，让澄视觉的团队画了3000张概念设计图，这其中包括行星发动机、地下城、运载车等所有场景的细节构思。
行星发动机是本片重要的一个元素。据原著描述，行星发动机的直径多达十几公里，难以想象的庞大全貌让人充满好奇。
而为了呈现这一奇观，最初美术团队设计了十几版不同方案供选择，有圆形发动机、方形发动机、柱形发动机等多种形状，但是都被否决了。
发动机最后的样貌，选择了由7条支架支撑
，中间有用作发动机转向的结构，上面有6个巨型散热排气孔的结构方案，工业感和未来感十足，而且正好符合了“上帝的喷灯”这一描述。
科幻制作的难度在于落地，每一个场景都是大家之前从未见到的。发动机这部分澄视觉的团队最终定下的版本是最符合力学支撑结构，最能展现发动机体量感的设计。一切都为了让观众更容易接受。
除了发动机以外，还有恢弘的空间站、精密的太空舱、别有洞天的地下城、铁甲洪流般的运载车都是一点点设计出来的。
《流浪地球》的原著作者对这其实很多元素，都不知道该是什么样子，但是却被澄视觉的团队给做出来了。”例如片中的运载车和太空站等等，制作组不仅设计出其外观，甚至将内部操作驾驶的界面和座椅也都还原了出来。
解决完抽象到具象的过渡之后，摆在《流浪地球》剧组面前的就是道具问题。
——内容来自
（本章完）