第十一章 清白之年
苏景将段松等人的表情都收入眼底，心中有数，知道这首歌得到了他们的认可，心中踏实了一些。
现在，正是乘胜追击之时。
他没有人脉没有资源，只有靠作品说话，证明自己。
参与杨曦专辑的录制，是他迈入音乐圈的一个捷径。
苏景想了一下，轻咳一声，道：“接下来这首歌，叫做清白之年，请段总和各位老师批评指正。”
“清白之年？”杨曦微微一愣，这首歌她也没有听过。
本来他以为苏景会唱恋恋风尘，她非常喜欢那首歌诗意的语言，诗意的表达，觉得唱那首歌一定非常稳妥，能够打动人。
谁知苏景却出人意料的要唱一首陌生的歌。
“苏景学弟在这种关键时刻，选择唱这首歌，应该很有自信吧。”
杨曦脸上浮现出期待之色，白皙的双手交叉，支着下巴，做好静静倾听欣赏的准备。
听过之前苏景的几首歌，杨曦对苏景的音乐才能有着充分的信任。
段松伸手示意了一下：“开始吧。”
苏景点点头，直接闭上了眼睛，酝酿了一会儿，自顾自的开始唱歌：
“故事开始以前
最初的那些春天
阳光洒在杨树上
风吹来闪银光
街道平静而温暖
钟走的好慢
那是我还不识人生之味的年代
我情窦还不开
你的衬衣如雪
盼着杨树叶落下
眼睛不眨”
在中国的汉人传统中，自古以来都比较重视文字，对于曲却没那么重视。
凡有井水处，必能歌柳词。
可是柳三变有那么多的词流传下来，那些曲却没有流传下来。
不说这些勾栏瓦肆唱的小曲，就连十大名曲的原始曲谱大多都已经失传。
失传的原因自然与不受重视有极大的关系。
黑人的血液中流淌着节奏与律动，而中国人在自小的审美系统训练下，相比旋律，很多人都对文字更敏感。
清白之年这首歌那有灵性的文字，很好的营造出了那个白衣飘飘年代的气氛，让人们产生强烈的代入感，并产生联想。
在场的诸位，段松年纪最大，其他制作人最年轻的也有三十多岁，他们都经历过那个节奏缓慢、信息量少的年代，那个资源匮乏的纯真年代。
此刻，苏景那清澈干净的声音，带着怀旧感的歌词，如同过去时空里探出的一根鱼竿，将他们钩住了，将他们带回了少年时代，让他们重温往日时光。
一幅幅画面在众人脑海中闪烁而出。
那时候没有那么多高楼大厦，满街响着自行车的清脆铃声，房前屋后大街小巷布满孩子的欢笑声。
那时候资源匮乏，穿着的确良就可以迈着六亲不认的步伐招摇过市；
那时候穷固穷，大家都穷，左邻右舍格外亲近，充满人情味；
那时候年轻的男女拉个手都会脸红心跳；
那时候铁道上看到的火车代表远方，天空飘荡的风筝里寄托着孩子天真的幻象。
记忆是一条璀璨的河流，每一朵水花涌起，都闪烁着过往。
能够触碰到人内心柔软地方的，无非是老歌与旧人罢了。
苏景这首歌虽然不是老歌，但却布满怀旧的气息，如同一张网，探入记忆的河流中，将过往打捞了起来。
段松这些从哪个纯真年代经过的人，对这首歌更能感同身受。
在舒缓的曲调中，觉得整个人格外放松，不由自主的闭上了眼睛，完全沉浸到音乐当中，被缓缓流淌的暖流包裹住了。
苏景闭着眼睛，嘴角带着微笑。
他虽然是94年生人，但这首歌他也非常有共鸣。
因为他是在小山村长大，在大都市飞速发展的那些年，他在山村中度过了清漫宁静、节奏缓慢的童年。
他轻声继续唱着：
“……
心里像有一些话
我们先不讲
等待着那将要盛装出场的未来
人随风飘荡
天各自一方
在风尘中遗忘的清白脸庞
此生多勉强
此身越重洋
轻描时光漫长低唱语焉不详
数不清的流年
似是而非的脸
把你的故事对我讲
就让我笑出泪光
……”
在苏景看来，朴树是流行乐坛不世出的天才，他的歌词水准非常高。
在诗意这一点上，流行乐坛很少有人能够企及。
有点文学素养的人，一眼就能看出来，朴树的歌词里面匠气很少，很有灵性，一看就不是那种后天训练出来的文字。
他是那种老天爷赏饭吃，靠天赋写作的家伙。
诗为什么有美感，因为给人留有足够的想象空间。
诗意的歌词也是这样，整首歌淡淡流淌的气氛，将众人拉入往日时光中，梳理追问自己的过往。
是啊，年少时的我们，以为未来都是闪亮的日子，充满着不切实际的梦。
可最后——
生活褪去华彩，呈现出粗粝面目。
人随风飘荡，天各自一方，那些如同老狗般的老友，现在在哪里呀？
那些人间风尘中相遇的熟悉脸庞，转眼便跌入人海，散落在天涯了吧。
那些斑驳的故事，重逢时把酒再谈，会笑出泪光吗？
“……
是不是生活太艰难
还是活色生香
我们都遍体鳞伤
也慢慢坏了心肠
你得到你想要的吗
换来的是铁石心肠
可曾还有什么人
再让你幻想
大风吹来了
我们随风飘荡
在风尘中熄灭的清澈目光
我想回头望
把故事从头讲
时光迟暮不返人生已不再来
……”
段松和上辈子苏景那个流行音乐刚刚兴起时的独立音乐人一样，怀揣着音乐梦想来到北京打拼，经历过一贫如洗，见识过各种表情的面孔，在现实面前曾撞得遍体鳞伤。
在那些幽暗岁月里，有过慌张有过坚持，多年之后终于闯出一片天，回到老家西安创立了麦田音乐。
搞文艺创作的人，相比普通人要敏感的多，常常给人感觉比较情绪化。
只有拥有一颗柔软敏锐的心，拥有超乎常人的感知力，才能捕捉到日常生活的种种细微情绪，将其提炼用来创作。
所以说，搞文艺的人更容易陷入到文字营造的情绪之中。
段松就是这样，他沉浸在歌词中，心绪纷飞。
你得到你想要的吗？
他不禁问自己。
在商业浪潮中搏击，取得了名声和地位，可那个曾经热爱音乐的自己还在吗？
那些年少时无畏的坚持早已经没有了吧？
自己曾经发誓要做出牛逼的音乐，做出来了吗？
那个热血澎湃的年纪，在那个不会犹豫的年代仓皇相爱的人啊，那个让你想过奋不顾身的人啊，去哪里了？
那个想过奋不顾身的少年，也不在了吧？
那些果敢与骄傲在觥筹交错间，早已经磨灭了吧？
什么时候自己有了重重的壳？
年少时轻盈柔软的心，早已变得冷硬了吧？
何时自己变成了那个摇滚少年最讨厌的人，像涂脂抹粉的尸体，僵硬做作无趣。
那清澈的目光，在风尘中熄灭了……
时光迟暮不返，回不去了。
吉他声消失，歌唱完了，苏景沉吟了两分钟，才睁开了眼睛。
现在，正是乘胜追击之时。
他没有人脉没有资源，只有靠作品说话，证明自己。
参与杨曦专辑的录制，是他迈入音乐圈的一个捷径。
苏景想了一下，轻咳一声，道：“接下来这首歌，叫做清白之年，请段总和各位老师批评指正。”
“清白之年？”杨曦微微一愣，这首歌她也没有听过。
本来他以为苏景会唱恋恋风尘，她非常喜欢那首歌诗意的语言，诗意的表达，觉得唱那首歌一定非常稳妥，能够打动人。
谁知苏景却出人意料的要唱一首陌生的歌。
“苏景学弟在这种关键时刻，选择唱这首歌，应该很有自信吧。”
杨曦脸上浮现出期待之色，白皙的双手交叉，支着下巴，做好静静倾听欣赏的准备。
听过之前苏景的几首歌，杨曦对苏景的音乐才能有着充分的信任。
段松伸手示意了一下：“开始吧。”
苏景点点头，直接闭上了眼睛，酝酿了一会儿，自顾自的开始唱歌：
“故事开始以前
最初的那些春天
阳光洒在杨树上
风吹来闪银光
街道平静而温暖
钟走的好慢
那是我还不识人生之味的年代
我情窦还不开
你的衬衣如雪
盼着杨树叶落下
眼睛不眨”
在中国的汉人传统中，自古以来都比较重视文字，对于曲却没那么重视。
凡有井水处，必能歌柳词。
可是柳三变有那么多的词流传下来，那些曲却没有流传下来。
不说这些勾栏瓦肆唱的小曲，就连十大名曲的原始曲谱大多都已经失传。
失传的原因自然与不受重视有极大的关系。
黑人的血液中流淌着节奏与律动，而中国人在自小的审美系统训练下，相比旋律，很多人都对文字更敏感。
清白之年这首歌那有灵性的文字，很好的营造出了那个白衣飘飘年代的气氛，让人们产生强烈的代入感，并产生联想。
在场的诸位，段松年纪最大，其他制作人最年轻的也有三十多岁，他们都经历过那个节奏缓慢、信息量少的年代，那个资源匮乏的纯真年代。
此刻，苏景那清澈干净的声音，带着怀旧感的歌词，如同过去时空里探出的一根鱼竿，将他们钩住了，将他们带回了少年时代，让他们重温往日时光。
一幅幅画面在众人脑海中闪烁而出。
那时候没有那么多高楼大厦，满街响着自行车的清脆铃声，房前屋后大街小巷布满孩子的欢笑声。
那时候资源匮乏，穿着的确良就可以迈着六亲不认的步伐招摇过市；
那时候穷固穷，大家都穷，左邻右舍格外亲近，充满人情味；
那时候年轻的男女拉个手都会脸红心跳；
那时候铁道上看到的火车代表远方，天空飘荡的风筝里寄托着孩子天真的幻象。
记忆是一条璀璨的河流，每一朵水花涌起，都闪烁着过往。
能够触碰到人内心柔软地方的，无非是老歌与旧人罢了。
苏景这首歌虽然不是老歌，但却布满怀旧的气息，如同一张网，探入记忆的河流中，将过往打捞了起来。
段松这些从哪个纯真年代经过的人，对这首歌更能感同身受。
在舒缓的曲调中，觉得整个人格外放松，不由自主的闭上了眼睛，完全沉浸到音乐当中，被缓缓流淌的暖流包裹住了。
苏景闭着眼睛，嘴角带着微笑。
他虽然是94年生人，但这首歌他也非常有共鸣。
因为他是在小山村长大，在大都市飞速发展的那些年，他在山村中度过了清漫宁静、节奏缓慢的童年。
他轻声继续唱着：
“……
心里像有一些话
我们先不讲
等待着那将要盛装出场的未来
人随风飘荡
天各自一方
在风尘中遗忘的清白脸庞
此生多勉强
此身越重洋
轻描时光漫长低唱语焉不详
数不清的流年
似是而非的脸
把你的故事对我讲
就让我笑出泪光
……”
在苏景看来，朴树是流行乐坛不世出的天才，他的歌词水准非常高。
在诗意这一点上，流行乐坛很少有人能够企及。
有点文学素养的人，一眼就能看出来，朴树的歌词里面匠气很少，很有灵性，一看就不是那种后天训练出来的文字。
他是那种老天爷赏饭吃，靠天赋写作的家伙。
诗为什么有美感，因为给人留有足够的想象空间。
诗意的歌词也是这样，整首歌淡淡流淌的气氛，将众人拉入往日时光中，梳理追问自己的过往。
是啊，年少时的我们，以为未来都是闪亮的日子，充满着不切实际的梦。
可最后——
生活褪去华彩，呈现出粗粝面目。
人随风飘荡，天各自一方，那些如同老狗般的老友，现在在哪里呀？
那些人间风尘中相遇的熟悉脸庞，转眼便跌入人海，散落在天涯了吧。
那些斑驳的故事，重逢时把酒再谈，会笑出泪光吗？
“……
是不是生活太艰难
还是活色生香
我们都遍体鳞伤
也慢慢坏了心肠
你得到你想要的吗
换来的是铁石心肠
可曾还有什么人
再让你幻想
大风吹来了
我们随风飘荡
在风尘中熄灭的清澈目光
我想回头望
把故事从头讲
时光迟暮不返人生已不再来
……”
段松和上辈子苏景那个流行音乐刚刚兴起时的独立音乐人一样，怀揣着音乐梦想来到北京打拼，经历过一贫如洗，见识过各种表情的面孔，在现实面前曾撞得遍体鳞伤。
在那些幽暗岁月里，有过慌张有过坚持，多年之后终于闯出一片天，回到老家西安创立了麦田音乐。
搞文艺创作的人，相比普通人要敏感的多，常常给人感觉比较情绪化。
只有拥有一颗柔软敏锐的心，拥有超乎常人的感知力，才能捕捉到日常生活的种种细微情绪，将其提炼用来创作。
所以说，搞文艺的人更容易陷入到文字营造的情绪之中。
段松就是这样，他沉浸在歌词中，心绪纷飞。
你得到你想要的吗？
他不禁问自己。
在商业浪潮中搏击，取得了名声和地位，可那个曾经热爱音乐的自己还在吗？
那些年少时无畏的坚持早已经没有了吧？
自己曾经发誓要做出牛逼的音乐，做出来了吗？
那个热血澎湃的年纪，在那个不会犹豫的年代仓皇相爱的人啊，那个让你想过奋不顾身的人啊，去哪里了？
那个想过奋不顾身的少年，也不在了吧？
那些果敢与骄傲在觥筹交错间，早已经磨灭了吧？
什么时候自己有了重重的壳？
年少时轻盈柔软的心，早已变得冷硬了吧？
何时自己变成了那个摇滚少年最讨厌的人，像涂脂抹粉的尸体，僵硬做作无趣。
那清澈的目光，在风尘中熄灭了……
时光迟暮不返，回不去了。
吉他声消失，歌唱完了，苏景沉吟了两分钟，才睁开了眼睛。