第二章 静如止水（1）
《蓝色的风筝》讲的是一段特殊年代里，京城一个普通的四合院里，一家普通工人阶级家庭的命运。
田实的拍摄角度非常有意思，取自女主角王树娟儿子小牛的视野。看着亲生父亲被错划为鹰派，在北方流放给倒下的大树压死。看着继父在大发展后期的大荒中积劳成疾，苦闷病死。看着第二任继父也是第三位父亲，被白手套纠察致死，看着母亲被抓走，自己反抗后被打倒在地。
平海看过这本电影，在上一世的时候，也就是在2008年的某一天，他本来想从网上下一本岛国宝片，但在平时下载的网站点了这本片子。
很难想象，为什么一位伟大的第五代导演所拍摄的电影，居然一直不曾见过，最后还需要在一个地下非法网站里才能意外遇到。
这个问题就如这本电影所要表达的感情一样，灰暗，沉闷，压抑，痛苦……
同为第五代，田实也因为这本影片，和陈凯哥、张逸谋形成了鲜明的对比。
1993年，陈凯哥拍了《霸王别姬》；张逸谋拍了《人还活着》。
其实《霸王别姬》和《人还活着》在华夏都被禁映过，但没有《蓝色的风筝》那么夸张，也没有出现田实被禁拍十年的一纸勒令。
坐在北影厂门外的路牙子上，平海看着匆匆忙忙的，进进出出的人们，慢悠悠地从棉衣里掏出一只用油纸包裹的肉包子，咬了一口。上一世的记忆根深蒂固，就拿做豆腐馒头来说，怎么和面，怎么掺水，怎么调味，怎么拌馅，都清清楚楚的，连盐几分，油几滴都背得出来。
可不知为什么，从到这一世被老头收养开始他醒转过来，就一直在不断的回忆里，陷落，越陷，越空寂，仿佛这些记忆是一口老井，坠到深处，恰是最黑暗最冰寒的所在。
“小海！”田实从厂大门走出来，身边还跟着一人，他拉起平海，指着身边这人说道：“你跟着他走，先到那边熟悉一下环境，等我过去就拍你的。”
平海咬着包子点点头，就看着田大导演急急忙忙地跑过马路，钻入一条巷子里。
“这么急干什么去？”
“嘿，去弄一点砖头。”留下的人对着一个少年人，随着话儿从嘴里淌出来，他的身子一点点伏低，弯腰曲背，一副自然亲和做派，他没有去摸少年的头，也没有随便伸手去拍肩膀，而是像一个同龄的小伙伴，勾臂挥手打招呼。“跟我来，我自行车停那边儿。”
平海都不问他名字，上一世活了四十年，几乎就是看着他的戏长大的。
原本该是非常地喜欢、崇拜，如果是上一世骤然遇见，一定会兴奋地上串下跳，握个手，拍个照，留个签名，哈哈，我见到真人了！
可现在，这些情绪似乎真的留在了上一世的那具身体里，他只是安安静静地跟着，随着对方的问话，时不时搭上两句。
“我叫你小海，行吗？”
“行。”
“那个砖头，不好弄，嘿，到时候要你拍到人家头上去的，要是做不好，用点力捏下去就碎了，可如果结实了，打人家脑袋上，不得疼么！”
平海看着他在前面带路，一边唠叨着，等到了自行车边上，看他跨上去，才发现他不停地跟自己说话，是为了让身后的少年，不要尴尬，或是害怕。
对了，平海不认识他，（不出意外）应该不认识他。
“来吧，坐上来。”他特别看了一眼后面的铁座，确定了上面没有脏。
平海坐了上去，抓住他的外套，就见他回头笑了笑。
“我叫李雪见，你可以喊我叔，我看得出来啊，你是个好小子。”
片场被安排在一座四合院里。如果不是早就知道这里是片场，平海还以为走进了即将要拆迁的一所院子。废旧残破的桌子凳子堆在进门的一边，还有许多道具，像是一个贪玩的孩子不舍得整理，似乎随时想到随时能拿起来玩。
李雪见带着他直接走进了正房，跨进门就见到一个男人蹲在屋子中间的地上，正在生炉子，头上的铁皮通风管子发出嘣嘣的声音。
“这是摄影师侯永，你喊一声候叔，等会儿就是他给你拍。”
“候叔。”
那人回头看了眼，点了点头，然后抬手冲着一个方向指了下，对李雪见说道：“俪萍找你。”
李雪见没马上去，跟侯永说道：“你那儿小牛的剧本给我。”
侯永站起身子，活动了一下蹲久酸麻了的腿儿，从靠窗边的一张书桌里拿出几张纸来。
“给，好好看看，把里面小牛说的台词都给背下来。”李雪见又问侯永，“等会儿拍哪一场？”
“老田没跟我说啊，风筝和影子时间不对……拍最后那场？”
“那也不对，群演都没到位。”李雪见笑了笑，“先这样吧，等他来了说。”
侯永是田实在摄影系的同学，第一部拍摄的片子就是田实的《九月》，后来两本《猎场札撒》和《盗马贼》，再到这次的《蓝色的风筝》。李雪见因为妻子于海单的关系，成了田实的家属，合作过《鼓书艺人》和《特别手术室》。
这一年，两人在华夏的影视圈都有着独一无二的头衔。
侯永分别是第7届华夏电影金鸡奖最佳摄影奖，第9届华夏电影金鸡奖最佳摄影奖。
李雪见分别是第9届华夏电视金鹰奖最佳男主角奖，第14届大众电影百花奖最佳男演员奖，第11届华夏电影金鸡奖最佳男主角奖。这时候的评选全靠自身硬件，百花是观众奖，金鸡是专家奖。
两人已是华夏影视圈顶层的人物，可在平海眼里却是普普通通，和上一世后来那些明星的感觉完全不同。
不提这两位，这部电影里参演的人，全是演技担当：濮存西、李雪见、郭宝常，宗瓶，吕钟，郭东林，张凤毅，丁嘉丽，褚全忠，几乎都是华夏国家一级演员！
不提这些配角，女主角就坐在靠西的屋子里，在半开的窗子照射进来的阳光中，像一位邻家大姐，如果你在此时此地看见她，就会感受到平海此刻的感受。
平海走进屋子，站在她的侧面，见着化妆师完工后拿着东西轻轻地走出去，她转过来正面注视着平海，两人进行对视。平海忽然就明白过来，什么叫她是最好的妻子，她是最好的母亲，她是最好的姐姐，她是最好的同事。
她就是吕俪萍。
平海努力地试图说一句俏皮话，可因为某些原因，他只是牵动嘴角做了个浅笑，说：“咦，你不是戈玲吗？”
“戈玲她是我姐姐。”说完这个话，吕俪萍捂着嘴哈哈哈地笑了起来。
实际上她与李雪见是同一类演员，具备了老一辈艺术家的风骨，低调，朴素，倔强。
就是今年，吕俪萍因《编辑部的故事》中饰演戈玲获得华夏电视飞天奖最佳女演员奖。而到了明年，她就会获得“首届华夏十大影视明星”的称号。
或许大部分80后，90后的眼里，她只是张凤毅的前妻，孙英的妻子，少有人还记得她是一位与众不同的影后，在信息大爆炸的那个年代里，她实在太低调。
她正在筹备京城群星表演艺术学校，有一些事要让李雪见帮忙，李雪见也答应了以后去学校讲课。
他们在谈事情的时候并没有避开平海，就让他坐在凳子上看剧本。
平海上一世因为整天在店里帮忙，空的时候就拿本书看，倒是养成爱看书的习惯。剧本写得十分专业，相比这一年代的大部分电影，肖毛的剧本创作功底极其深厚，她是个小说家，对于剧本各细节掌握的非常好，对白干净，场景清晰，节奏流畅，让平海几眼就钻了进去。
小牛的对白并不多，他是个孩子的角色，所有的行为都是被动式的。如果按一个演员的合格程度去评论，这个角色，只要能承托住各角色所带来的情绪，表现出应有的反应，就算可以了，这样的角色自由发挥的余地并不多。
有句老话说得好：见得多了自然懂得多。
平海看过的电视电影在这个时代应该是no.1的。更别说他还看过原版的《蓝色的风筝》。说实话，里面的小牛，尤其是最后少年时期的小牛，演得只能算合格。在这部演技大咖集结的经典影片中，是属于拖后腿的。
他正在沉思，忽然就觉得有些独特的气氛侵来，不知不觉已经身在其中了。
他茫然地抬起头，发现屋子里隔着桌对坐的两人变了。
王树娟双手捏一起放腿上，两腿并拢，微微低着头。
李国栋一手搭着桌沿，好像要伸手去触碰眼前的可怜人，另一只手放在两腿中间，轻轻地就被自己夹住了，他还不知道自己原是比对方更可怜的人。
噢，这是家的味道。
平海眨了眨眼睛，不明白这是拍戏过程中的自然入戏，还是两人在试戏顺便带一带他。
到底是什么，他觉得并不重要，这种气氛，很好！
这个世界上有很多人的心里种着一朵花，花的名字叫悲伤。
…………
就如卓别林在《城市之光》中结局时面对卖花女的笑容，完美地将时光与悲伤描绘到一处。
平海在京城生活的日子里，每天空余的时间就喜欢坐在街边看着人来人往。
每个城市大抵是相同的，房子，街道，人。上一世坐在豆腐馒头店门口，看着小镇上的人，认识的还会好好聊上一会儿。四十年，似乎只是一晃眼，但仔细去回忆起来，却又怎么也想不完念不完。
“店里有一张桌子，在我小时候五岁，一次玩耍把头撞桌脚给磕破了，后来我把擎天柱的粘纸贴在了那条桌脚上，因为擎天柱是保护人类的。
这张粘纸直到我儿子出生依然还在，可惜后来高利贷上门，把那张桌子给砸烂了。
想到这个的时候，我都会摸摸脸，那位置在当时被一个长得粗壮的家伙给打了一记，耳朵里像灌入了水，一直到晚上躺床上还能听到响儿。”
可奇怪的是，平海在回忆的时候，就像隔了好远在看一场戏，天上还下着雨，无论舞台上的人怎么演，那喜怒哀乐，似乎都入不到心里。
田实的拍摄角度非常有意思，取自女主角王树娟儿子小牛的视野。看着亲生父亲被错划为鹰派，在北方流放给倒下的大树压死。看着继父在大发展后期的大荒中积劳成疾，苦闷病死。看着第二任继父也是第三位父亲，被白手套纠察致死，看着母亲被抓走，自己反抗后被打倒在地。
平海看过这本电影，在上一世的时候，也就是在2008年的某一天，他本来想从网上下一本岛国宝片，但在平时下载的网站点了这本片子。
很难想象，为什么一位伟大的第五代导演所拍摄的电影，居然一直不曾见过，最后还需要在一个地下非法网站里才能意外遇到。
这个问题就如这本电影所要表达的感情一样，灰暗，沉闷，压抑，痛苦……
同为第五代，田实也因为这本影片，和陈凯哥、张逸谋形成了鲜明的对比。
1993年，陈凯哥拍了《霸王别姬》；张逸谋拍了《人还活着》。
其实《霸王别姬》和《人还活着》在华夏都被禁映过，但没有《蓝色的风筝》那么夸张，也没有出现田实被禁拍十年的一纸勒令。
坐在北影厂门外的路牙子上，平海看着匆匆忙忙的，进进出出的人们，慢悠悠地从棉衣里掏出一只用油纸包裹的肉包子，咬了一口。上一世的记忆根深蒂固，就拿做豆腐馒头来说，怎么和面，怎么掺水，怎么调味，怎么拌馅，都清清楚楚的，连盐几分，油几滴都背得出来。
可不知为什么，从到这一世被老头收养开始他醒转过来，就一直在不断的回忆里，陷落，越陷，越空寂，仿佛这些记忆是一口老井，坠到深处，恰是最黑暗最冰寒的所在。
“小海！”田实从厂大门走出来，身边还跟着一人，他拉起平海，指着身边这人说道：“你跟着他走，先到那边熟悉一下环境，等我过去就拍你的。”
平海咬着包子点点头，就看着田大导演急急忙忙地跑过马路，钻入一条巷子里。
“这么急干什么去？”
“嘿，去弄一点砖头。”留下的人对着一个少年人，随着话儿从嘴里淌出来，他的身子一点点伏低，弯腰曲背，一副自然亲和做派，他没有去摸少年的头，也没有随便伸手去拍肩膀，而是像一个同龄的小伙伴，勾臂挥手打招呼。“跟我来，我自行车停那边儿。”
平海都不问他名字，上一世活了四十年，几乎就是看着他的戏长大的。
原本该是非常地喜欢、崇拜，如果是上一世骤然遇见，一定会兴奋地上串下跳，握个手，拍个照，留个签名，哈哈，我见到真人了！
可现在，这些情绪似乎真的留在了上一世的那具身体里，他只是安安静静地跟着，随着对方的问话，时不时搭上两句。
“我叫你小海，行吗？”
“行。”
“那个砖头，不好弄，嘿，到时候要你拍到人家头上去的，要是做不好，用点力捏下去就碎了，可如果结实了，打人家脑袋上，不得疼么！”
平海看着他在前面带路，一边唠叨着，等到了自行车边上，看他跨上去，才发现他不停地跟自己说话，是为了让身后的少年，不要尴尬，或是害怕。
对了，平海不认识他，（不出意外）应该不认识他。
“来吧，坐上来。”他特别看了一眼后面的铁座，确定了上面没有脏。
平海坐了上去，抓住他的外套，就见他回头笑了笑。
“我叫李雪见，你可以喊我叔，我看得出来啊，你是个好小子。”
片场被安排在一座四合院里。如果不是早就知道这里是片场，平海还以为走进了即将要拆迁的一所院子。废旧残破的桌子凳子堆在进门的一边，还有许多道具，像是一个贪玩的孩子不舍得整理，似乎随时想到随时能拿起来玩。
李雪见带着他直接走进了正房，跨进门就见到一个男人蹲在屋子中间的地上，正在生炉子，头上的铁皮通风管子发出嘣嘣的声音。
“这是摄影师侯永，你喊一声候叔，等会儿就是他给你拍。”
“候叔。”
那人回头看了眼，点了点头，然后抬手冲着一个方向指了下，对李雪见说道：“俪萍找你。”
李雪见没马上去，跟侯永说道：“你那儿小牛的剧本给我。”
侯永站起身子，活动了一下蹲久酸麻了的腿儿，从靠窗边的一张书桌里拿出几张纸来。
“给，好好看看，把里面小牛说的台词都给背下来。”李雪见又问侯永，“等会儿拍哪一场？”
“老田没跟我说啊，风筝和影子时间不对……拍最后那场？”
“那也不对，群演都没到位。”李雪见笑了笑，“先这样吧，等他来了说。”
侯永是田实在摄影系的同学，第一部拍摄的片子就是田实的《九月》，后来两本《猎场札撒》和《盗马贼》，再到这次的《蓝色的风筝》。李雪见因为妻子于海单的关系，成了田实的家属，合作过《鼓书艺人》和《特别手术室》。
这一年，两人在华夏的影视圈都有着独一无二的头衔。
侯永分别是第7届华夏电影金鸡奖最佳摄影奖，第9届华夏电影金鸡奖最佳摄影奖。
李雪见分别是第9届华夏电视金鹰奖最佳男主角奖，第14届大众电影百花奖最佳男演员奖，第11届华夏电影金鸡奖最佳男主角奖。这时候的评选全靠自身硬件，百花是观众奖，金鸡是专家奖。
两人已是华夏影视圈顶层的人物，可在平海眼里却是普普通通，和上一世后来那些明星的感觉完全不同。
不提这两位，这部电影里参演的人，全是演技担当：濮存西、李雪见、郭宝常，宗瓶，吕钟，郭东林，张凤毅，丁嘉丽，褚全忠，几乎都是华夏国家一级演员！
不提这些配角，女主角就坐在靠西的屋子里，在半开的窗子照射进来的阳光中，像一位邻家大姐，如果你在此时此地看见她，就会感受到平海此刻的感受。
平海走进屋子，站在她的侧面，见着化妆师完工后拿着东西轻轻地走出去，她转过来正面注视着平海，两人进行对视。平海忽然就明白过来，什么叫她是最好的妻子，她是最好的母亲，她是最好的姐姐，她是最好的同事。
她就是吕俪萍。
平海努力地试图说一句俏皮话，可因为某些原因，他只是牵动嘴角做了个浅笑，说：“咦，你不是戈玲吗？”
“戈玲她是我姐姐。”说完这个话，吕俪萍捂着嘴哈哈哈地笑了起来。
实际上她与李雪见是同一类演员，具备了老一辈艺术家的风骨，低调，朴素，倔强。
就是今年，吕俪萍因《编辑部的故事》中饰演戈玲获得华夏电视飞天奖最佳女演员奖。而到了明年，她就会获得“首届华夏十大影视明星”的称号。
或许大部分80后，90后的眼里，她只是张凤毅的前妻，孙英的妻子，少有人还记得她是一位与众不同的影后，在信息大爆炸的那个年代里，她实在太低调。
她正在筹备京城群星表演艺术学校，有一些事要让李雪见帮忙，李雪见也答应了以后去学校讲课。
他们在谈事情的时候并没有避开平海，就让他坐在凳子上看剧本。
平海上一世因为整天在店里帮忙，空的时候就拿本书看，倒是养成爱看书的习惯。剧本写得十分专业，相比这一年代的大部分电影，肖毛的剧本创作功底极其深厚，她是个小说家，对于剧本各细节掌握的非常好，对白干净，场景清晰，节奏流畅，让平海几眼就钻了进去。
小牛的对白并不多，他是个孩子的角色，所有的行为都是被动式的。如果按一个演员的合格程度去评论，这个角色，只要能承托住各角色所带来的情绪，表现出应有的反应，就算可以了，这样的角色自由发挥的余地并不多。
有句老话说得好：见得多了自然懂得多。
平海看过的电视电影在这个时代应该是no.1的。更别说他还看过原版的《蓝色的风筝》。说实话，里面的小牛，尤其是最后少年时期的小牛，演得只能算合格。在这部演技大咖集结的经典影片中，是属于拖后腿的。
他正在沉思，忽然就觉得有些独特的气氛侵来，不知不觉已经身在其中了。
他茫然地抬起头，发现屋子里隔着桌对坐的两人变了。
王树娟双手捏一起放腿上，两腿并拢，微微低着头。
李国栋一手搭着桌沿，好像要伸手去触碰眼前的可怜人，另一只手放在两腿中间，轻轻地就被自己夹住了，他还不知道自己原是比对方更可怜的人。
噢，这是家的味道。
平海眨了眨眼睛，不明白这是拍戏过程中的自然入戏，还是两人在试戏顺便带一带他。
到底是什么，他觉得并不重要，这种气氛，很好！
这个世界上有很多人的心里种着一朵花，花的名字叫悲伤。
…………
就如卓别林在《城市之光》中结局时面对卖花女的笑容，完美地将时光与悲伤描绘到一处。
平海在京城生活的日子里，每天空余的时间就喜欢坐在街边看着人来人往。
每个城市大抵是相同的，房子，街道，人。上一世坐在豆腐馒头店门口，看着小镇上的人，认识的还会好好聊上一会儿。四十年，似乎只是一晃眼，但仔细去回忆起来，却又怎么也想不完念不完。
“店里有一张桌子，在我小时候五岁，一次玩耍把头撞桌脚给磕破了，后来我把擎天柱的粘纸贴在了那条桌脚上，因为擎天柱是保护人类的。
这张粘纸直到我儿子出生依然还在，可惜后来高利贷上门，把那张桌子给砸烂了。
想到这个的时候，我都会摸摸脸，那位置在当时被一个长得粗壮的家伙给打了一记，耳朵里像灌入了水，一直到晚上躺床上还能听到响儿。”
可奇怪的是，平海在回忆的时候，就像隔了好远在看一场戏，天上还下着雨，无论舞台上的人怎么演，那喜怒哀乐，似乎都入不到心里。