第二五九章 主演之争
“姜导，我知道你之前拍电影取得过一些成绩，但是那些都是小制作！”梦园娱乐派来的制作人钱彬说，“大制作与小制作不一样的地方就是投资太大，若没有一个可以撑得起票房的大明星，是根本回不了本的！”
姜林说“你们相信那些宝港大明星，我可不信，他们除了片酬高之外，不也一样都亏得一塌糊涂，去年有几部你所谓的大明星的电影能超过我的票房的？”
钱彬说“你这么说就没有意思了，你那是小制作，偶然成功了，你看国内的三大导演，有哪位不用大明星的？”
姜林说“他们是他们，我是我，我是绝对不会用宝港演员的，一群连普通话都说不好的演员，别跟我说什么好演员。论演技论形象论职业道德什么的，秦明绝对要吊打宝港演员，你们迷信宝港演员，我可不会！”
钱彬说“秦明从来都没有担任过大制作的男一号，他撑不起票房的！”
姜林说“堂堂影帝没有担任过大制作男一号，你们觉得是谁的原因？哼哼，宝港演员随便来一个阿猫阿狗，你们就把他丢到男一号的位置，而大陆比他们好百倍的演员，你们却不用，这是什么道理？”
这是业界的常态，大家都迷信宝港演员的票房号召力。
比如现在排行前列的电影，大部分都是以宝港演员作主角的，尤其是男一号，其他不说，单说片酬，大陆的顶尖男星片酬居然比顶尖女星低……这无论是国外还是在宝港两地，都是不合理的，但偏偏在内地出现了。
究其原因，自然就是大家都迷信宝港演员有票房号召力，尤其是男演员，往往合拍片都是以宝港男演员为男一号，内地女演员为女一号，比如大导演章毅的登顶作品《飞刀门》就是如此。
姜林的前世，也是经历过这么一个阶段，后来是内地娱乐业不断发展，逐渐打破这个神话，以及港岛因为某个事件直接将新生代最杰出的几个明星卷入其中，然后港岛就青黄不接，频频出现的也只有一些老演员卖情怀了。
经历过国内演艺业崛起的姜林，自然知道，并非只有宝港两地演员才拥有票房号召力，说白了，他们拥有的也只是许多人看盗版光碟留下来的情怀罢了，前世周星星之所以对赌败了，说白了就是卖情怀让他大赚一笔，大家反应过来，纷纷表示“不欠他电影票”了，然后在关键的一年里，情怀不管用了，他亏了！所以他败了！
现在宝港演员卖情怀也卖了这么多年，坑人烂片不断，尤其是导演，真把内地观众当成傻逼，以为随便弄点内容上来，就有人会看，所以去年扑街的宝港导演的电影占了大部分，反倒是票房前几都是内地导演作品。
所以，姜林知道，从去年开始，演艺业开始转变了，大家看的也不再是明星和情怀，更多的还是内容。
但这些钱彬不接受啊，他始终认为宝港演员才是票房保障，当然，这其中也有利益关系的。
比如，梦园娱乐是怎么崛起来的？
是因为他们最早拿到港岛电影在大陆的发行权，大半港岛电影在大陆发行，都是通过梦园娱乐进行的，不过现在梦园娱乐的根基也渐渐被人动摇，因为宝港两地的制作方也很机贼，如今开始联系其他发行方，待价而沽了，谁要的发行费少，他们就给谁发行。
梦园娱乐想要拉近彼此之间的关系与合作，自然就要想办法把宝港演员推出来啊。
无论如何，姜林就是不听从他的意见，说“我是导演听我的，你若是坚持要用宝港演员，行，你去其他剧组，无论是你撤资还是不给我们发行，都无所谓，我去找其他发行公司合作，就这样，谁同意，谁反对！”
姜林突然间变得强硬起来，钱彬也一时间傻眼了，若姜林之前没有什么成绩说这话，估计他现在立马翻脸了，但是明显姜林已有十几亿票房在身，无论是做演员还是做导演，都算是最顶级的了，更何况他还是姜氏娱乐的老板，是拥有决定权的。
如果钱彬这时候说出撤资两个字，又或是不肯发行，那么只要姜林一句话，估计有的是发行公司找上来与姜林谈投资与发行的问题。
这时候，唐宋明说“钱制作也是为剧组好，所以才会提这个意见的，出发点是好的，不过，我同意姜导的意见，用不用宝港艺人其实并没有什么区别，咱们内地演员能能扛起票房，你看《我们的闪光日》和《那些年》不就很不错嘛，宝港的艺人拍的电影，去年不是也扑了一大片么？呵呵，我看还是听姜导的吧！”
唐宋明显然是缓和一下矛盾，然后又坚定地站在姜林这边，毕竟他是姜氏娱乐的制片人嘛。
钱彬又看向另外一个制片人，另外一个制片人自然是张百年，张百年哈哈笑道“我是信任姜导才投资的，所以我觉得姜导说得对！”
听到这话，钱彬知道自己一个人也不可能翻出什么浪来，只好就此罢休，毕竟真要撤资或者放弃发行权，那钱彬回去才要被骂呢。
至此，主演定下来，也没有谁再有异议了。
事实上，姜林也知道演武侠片用功夫明星比较好，但是他更清楚，像《新龙门客栈》这样的电影，其实文戏更精彩，而功夫明星虽然打起来更令人信服，但是功夫明星多半演技是弱项，根本就表现不出那种意思来。
比如，前世《新龙门客栈》和《龙门飞甲》两部，明星前者影帝的表演比后者功夫明星的表现亮眼得多，甚至《龙门飞甲》里头，功夫明星的光环被一个反派给压制了，大家提到《龙门飞甲》，想必就想到美艳不可方物的“厂花”而非第一时间想到主角。
就算是前世《新龙门客栈》，除了反一是功夫明星之外，男主和女主无一是功夫明星，都是演技为主的，这才表现出了这部电影的精髓。
姜林说“你们相信那些宝港大明星，我可不信，他们除了片酬高之外，不也一样都亏得一塌糊涂，去年有几部你所谓的大明星的电影能超过我的票房的？”
钱彬说“你这么说就没有意思了，你那是小制作，偶然成功了，你看国内的三大导演，有哪位不用大明星的？”
姜林说“他们是他们，我是我，我是绝对不会用宝港演员的，一群连普通话都说不好的演员，别跟我说什么好演员。论演技论形象论职业道德什么的，秦明绝对要吊打宝港演员，你们迷信宝港演员，我可不会！”
钱彬说“秦明从来都没有担任过大制作的男一号，他撑不起票房的！”
姜林说“堂堂影帝没有担任过大制作男一号，你们觉得是谁的原因？哼哼，宝港演员随便来一个阿猫阿狗，你们就把他丢到男一号的位置，而大陆比他们好百倍的演员，你们却不用，这是什么道理？”
这是业界的常态，大家都迷信宝港演员的票房号召力。
比如现在排行前列的电影，大部分都是以宝港演员作主角的，尤其是男一号，其他不说，单说片酬，大陆的顶尖男星片酬居然比顶尖女星低……这无论是国外还是在宝港两地，都是不合理的，但偏偏在内地出现了。
究其原因，自然就是大家都迷信宝港演员有票房号召力，尤其是男演员，往往合拍片都是以宝港男演员为男一号，内地女演员为女一号，比如大导演章毅的登顶作品《飞刀门》就是如此。
姜林的前世，也是经历过这么一个阶段，后来是内地娱乐业不断发展，逐渐打破这个神话，以及港岛因为某个事件直接将新生代最杰出的几个明星卷入其中，然后港岛就青黄不接，频频出现的也只有一些老演员卖情怀了。
经历过国内演艺业崛起的姜林，自然知道，并非只有宝港两地演员才拥有票房号召力，说白了，他们拥有的也只是许多人看盗版光碟留下来的情怀罢了，前世周星星之所以对赌败了，说白了就是卖情怀让他大赚一笔，大家反应过来，纷纷表示“不欠他电影票”了，然后在关键的一年里，情怀不管用了，他亏了！所以他败了！
现在宝港演员卖情怀也卖了这么多年，坑人烂片不断，尤其是导演，真把内地观众当成傻逼，以为随便弄点内容上来，就有人会看，所以去年扑街的宝港导演的电影占了大部分，反倒是票房前几都是内地导演作品。
所以，姜林知道，从去年开始，演艺业开始转变了，大家看的也不再是明星和情怀，更多的还是内容。
但这些钱彬不接受啊，他始终认为宝港演员才是票房保障，当然，这其中也有利益关系的。
比如，梦园娱乐是怎么崛起来的？
是因为他们最早拿到港岛电影在大陆的发行权，大半港岛电影在大陆发行，都是通过梦园娱乐进行的，不过现在梦园娱乐的根基也渐渐被人动摇，因为宝港两地的制作方也很机贼，如今开始联系其他发行方，待价而沽了，谁要的发行费少，他们就给谁发行。
梦园娱乐想要拉近彼此之间的关系与合作，自然就要想办法把宝港演员推出来啊。
无论如何，姜林就是不听从他的意见，说“我是导演听我的，你若是坚持要用宝港演员，行，你去其他剧组，无论是你撤资还是不给我们发行，都无所谓，我去找其他发行公司合作，就这样，谁同意，谁反对！”
姜林突然间变得强硬起来，钱彬也一时间傻眼了，若姜林之前没有什么成绩说这话，估计他现在立马翻脸了，但是明显姜林已有十几亿票房在身，无论是做演员还是做导演，都算是最顶级的了，更何况他还是姜氏娱乐的老板，是拥有决定权的。
如果钱彬这时候说出撤资两个字，又或是不肯发行，那么只要姜林一句话，估计有的是发行公司找上来与姜林谈投资与发行的问题。
这时候，唐宋明说“钱制作也是为剧组好，所以才会提这个意见的，出发点是好的，不过，我同意姜导的意见，用不用宝港艺人其实并没有什么区别，咱们内地演员能能扛起票房，你看《我们的闪光日》和《那些年》不就很不错嘛，宝港的艺人拍的电影，去年不是也扑了一大片么？呵呵，我看还是听姜导的吧！”
唐宋明显然是缓和一下矛盾，然后又坚定地站在姜林这边，毕竟他是姜氏娱乐的制片人嘛。
钱彬又看向另外一个制片人，另外一个制片人自然是张百年，张百年哈哈笑道“我是信任姜导才投资的，所以我觉得姜导说得对！”
听到这话，钱彬知道自己一个人也不可能翻出什么浪来，只好就此罢休，毕竟真要撤资或者放弃发行权，那钱彬回去才要被骂呢。
至此，主演定下来，也没有谁再有异议了。
事实上，姜林也知道演武侠片用功夫明星比较好，但是他更清楚，像《新龙门客栈》这样的电影，其实文戏更精彩，而功夫明星虽然打起来更令人信服，但是功夫明星多半演技是弱项，根本就表现不出那种意思来。
比如，前世《新龙门客栈》和《龙门飞甲》两部，明星前者影帝的表演比后者功夫明星的表现亮眼得多，甚至《龙门飞甲》里头，功夫明星的光环被一个反派给压制了，大家提到《龙门飞甲》，想必就想到美艳不可方物的“厂花”而非第一时间想到主角。
就算是前世《新龙门客栈》，除了反一是功夫明星之外，男主和女主无一是功夫明星，都是演技为主的，这才表现出了这部电影的精髓。