镜头182 经典MV
第九首歌《爱如潮水》李宗盛在写这个歌的时候，他的内心里面想象的是一个历经沧桑、对于感情有很多经历的男人发出来的一种想法.
而在90年代，人们对于男人的要求是硬汉，可是李宗盛却在歌曲里显现出男人的懦弱以及面对爱情的无力，所以开始李宗盛对这首歌曲也没有信心。
后来李宗盛抱着试试看的心理找到张心哲，让他来试着唱一下这首歌曲，试试看会不会带来不一样的听觉效果。试音后，张心哲细腻的演绎效果出乎意料的好，
第十首《爱我的人和我爱的人》这同样是一首经典老歌，由裘海正最佳演绎，是一种悲伤的境界，同样很贴切现实生活，安文轩很是钟意。
而《爱我的人和我爱的人》安文轩这一次则采用迪克牛仔的摇滚唱法。
第十一首《饿狼传说》，《饿狼传说》抛弃了张雪友于1990年代初期的情歌路线，开始尝试不同类型，带有摇滚以及r&b元素的新类型音乐。
以dsd重新严格调音处理，回复至原装的黑胶味歌声，声音更优美，人声更清晰。本张专辑中，《春风秋雨》和《来来回回》都是极抒情的歌曲，歌词也写的极优美，《饿狼传说》却是完全相反的意境。
再看看这张专辑的得奖情况，经典程度不须多说了－第十七届十大中文金曲──[饿狼传说][来来回回]；十大中文金曲全年最高销量冠军歌手大奖──[饿狼传说]；叱咤乐坛ifpi唱片销量大奖──[饿狼传说]；新城劲爆大碟──[饿狼传说]；劲爆ifpi销量大奖──[饿狼传说]；劲爆民歌小调──[来来回回]。
第十二首《我的未来不是梦》是一首励志作品。张宇生唱出了许多青年人对梦想的追求与不懈的努力，顽强拼搏的精神。未来的确不是梦，但是实现不容易，但是努力过就算没有事先也是不枉青春。
在歌曲中塑造了一个不懈奋斗的新新人类形象：他虽然也彷徨过，但对未来充满希望，所以他认真地生活，不虚度时日。
《我的未来不是梦》唱的不只是对未来的憧憬，还有对过去的忧伤，这首歌曲是适合站在人生十字路口上的人听和唱的。
前世张宇生的清澈、透亮和纯净的歌声，不仅让《我的未来不是梦》这样的宣言歌曲满是诚挚，也让这首歌曲有着青春少年独有的纯粹。张宇生的演唱让这首励志歌曲不仅可以热血，还可以纯真和浪漫。
这些歌一拿出来，黄占和顾嘉辉是心悦诚服，这还是人吗？这完全是妖孽的节奏呀！拿出来的歌是首首经典，这让他们两个老怪情何以堪呀！
至于徐晓凤他们这些歌手，更是想某些生物一样，时刻围着轩少转，以求轩少给自己写一歌，让自己再火一把！
而安文轩这时则在考虑这些经典歌曲的mv这么拍？
《billiejean》依然采用前世杰克逊的经典mv。
“billiejean”打破了mtv的种族界限，摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离，安文轩依然雇佣黑人伴舞。
“billiejean”却是让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃。
多年以来，听众们已经习惯了现在的演唱风格——假声的尖叫，“hehe-hee”，和吼叫和措辞——但在1970年，没有人听过像这样的歌曲，这只升级了它不安的影响，感觉“billiejean”其实是一次五分钟的崩溃。
从节奏来说，这种古怪并不是偶然。他用“**ellyjelly”来表示疯克节拍——‘那让我想要舞蹈。’噢，如果安文轩告诉你说‘那让我想要跳舞’的话，我们其他人就得闭嘴。”正是安文轩的舞蹈，与他的演唱一道，推进了“billiejean”现象。
超过1000人观看了安文轩在利舞台首度表演他那让人着迷的著名太空步；安文轩还在这支歌曲的音乐录影中穿越和旋转过幻境般的都市风景，人行道不断在他的足到之处放光，如同他脚踩着迪斯科舞场一样。
前世mtv几乎从不播出黑人表演家的录影，当他们拒绝播放“billiejean”后，哥伦比亚唱片公司的总裁沃尔特•耶尼柯夫发飙了。“我对mtv说，‘我会从电视台上撤掉我们所有的作品。我不会再给你们任何新录影播放。我还会到公开场合去tmd告诉他们事实，说你们不放黑人的音乐。”
之后“billiejean”迅速地被频繁的循环播放，而杰克逊和mtv都不再谈及这段过去。这些影象永远地被录入了文化记忆中。但却是杰克逊的亲笔创作，让“billiejean”成为了如此一支迷人的心理戏剧——它是他这张里程碑专辑上真正的颤栗作品。
很少有歌曲能传递出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏执、妄想、性恐惧、诱惑和羞耻，它们在歌词中混合，徘徊于直率的否定（“thekidisnotmyson”那孩子不是我的）和表面上的认罪（“thishappenedmuchtoosoon/shecalledmetoherroom”发生得太快，她叫我去她的房间）之间。
今天，“billiejean”看起来更像名流和崇拜者之间扭曲关系的寓言，这个主旋律被改编进了录影，在其中杰克逊被一个身穿军用上衣的侦探追踪。这是世界上最著名的男人——他从10岁起就有观众撕破他的衣服——发表出的关于明星追逐的最伟大的艺术宣言。
无论它是否有更大的自传性或历史性的意义，“billiejean”归根结底还是一首舞曲。无数次的电台或mtv台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震慑扬声器的力度。
“‘billiejean’在各个层面上都炙手可热，”格雷格•菲林根斯说道，他是洛杉矶地区传奇的录音棚音乐家，在该曲中任键盘手。“它有超炫的节奏，它有超炫的音效，它有超炫的旋律，它有超炫的歌词，它有超炫的演绎。它从身体上、情感上、甚至精神上影响着你。”
23年过去了，迈克尔•杰克逊可以确信无疑：没有人能制作出比这更强的“**ellyjelly”。
《billiejean》是《颤栗》中第一部录像，前世是用哥伦比亚广播公司的钱拍摄的，大约花销了二十五万美元。而今世则安文轩自导自演，一开始安文轩有一个垫脚站立的定格是即兴表演，他的其他的舞步也是这样的
mv中安文轩以一个具有魔力的被跟踪者的形象出现。
而《浮夸》的mv则采用陈一迅现场版，一出场安文轩穿着黑白对称的变身装，和几个化妆成小丑的舞蹈演员一起从沉降台升起，而安文轩则围绕着小丑的撕喊式演唱，加上舞台灯光渲染和烟花，把气氛点燃到**，让人震撼不已。
再参加上前世一位网友，用周星星的电影剪辑出来的经典mv，构成了安文轩的这一版mv。
《青春》则是，40多岁的黄占捏着树叶，不知怎么就走了过去，将那怎么也吹不响的树叶轻轻放在石板上，看了一会儿，然后一转身，坐在台阶处，在那些少男少女刚摆好的乐器里，拿起一把木吉他拿在手里，忽然拨动了琴弦。
夏梦看过来。
顾嘉辉看过来。
二十几个老同学都看向了他。
黄占闭上眼睛，歌声忽然飘荡：
“也许不会再看见。”
“离别时微黄色的天。”
“有些人注定不会再见。”
“那些曾青涩的脸。”
“我拿起棕榈树的叶子。”
“放在青涩的石板前。”
“祭奠那些流逝的青春。”
“和曾懵懂的誓言。”
石惠手一颤，忽然有些控制不住了，她含着眼泪走过去，拿起地上盒子里的一把小提起，轻轻拉动！
金大也上去了，抓起一个风铃！
陈思思吸了吸鼻子！
“风在歌唱。”
“唱他曾去过的地方。”
“在黑暗中。”
“有朵花为你开放。”
“当你转过头的那一瞬。”
“晚霞般美丽的笑脸。”
“它曾开在，春日里某个季节。”
笨拙的风铃声。
音色不准的小提琴声。
刚走掉的几个少男少女们闻声匆匆跑下来，是谁啊？谁动了我们的乐器？那可是我们要表演用的啊，可是，刚怒气冲冲跑下楼的他们就被眼前的画面看呆了，或者说，是被震撼了！
一身红裙的夏梦迎风而动！
一个垫步，捏住裙角翩翩起舞！
黄占的歌声含着悲伤：
“也许不会再看见。”
“离别时微黄色的天。”
“有些人注定不会再见。”
“那些曾青涩的脸。”
“我拿起棕榈树的叶子。”
“放在青涩的石板前。”
“祭奠那些流逝的青春。”
“和曾懵懂的誓言。”
红裙翻飞！
夏梦越跳越快！
那种悲伤的美丽，深深震撼了几个少男少女！
“风在歌唱。”
“唱他曾去过的地方。”
“在黑暗中。”
“有朵花为你开放。”
“当你转过头的那一瞬。”
“晚霞般美丽的笑脸。”
“它曾开在，春日里某个季节。”
夏梦一边起舞一边落泪，整个人似乎都融入了歌声里！
“嗯……”
“嗯……”
“那些流逝的青春。”
“那些懵懂的誓言。”
石惠哭了！
陈思思哭了！
一首《青春》，让他们泣不成声！
不只一次地设想，青春不能虚度，要抓住青春，留住青春，千方百计让青春在我们的身上和心灵永驻。
青春就是残酷，人生的很多次第一次都在青春期，你要抉择，不要以为每一代人都说青春好，你便产生了幻觉。
青春回忆的时候很美好浪漫，但经历的时候很残酷。
青春是火，燃烧我们年轻的光华，青春是灯，照亮我们美丽的豆蔻年华，青春是路，指引我们从青涩走向成熟……
青春，一个被赋予太多憧憬与希望的词汇。在很多人眼里青春如火，燃烧着激情与活力；青春如花，绽放着智慧和希望。但在我的眼里，青春就如一只迷途的鹿，徘徊在人生的十字路口，前路是满布的荆棘与彷徨。
《直到世界末日》和《aspacemancametravelling》（翻译为《一个太空人来旅行》。
人类生存的环境受到严重破坏（比如全球核弹、生化危机、天体碰撞等等），而不知是幸运还是厄运的幸存者们在残酷却又真实的恶劣环境中挣扎求存。
当政权已经崩溃，军队已被打散，法律已成废纸，信仰已被颠覆…我们可以说，人间已为“废土”。废土世界是摧毁一切旧标准的地狱，没有人在意善恶的区别，没有人理会对错的意义，没有人……在废土的世界，只有生存才是真理。一切都仿佛回到了蛮荒时代，为了生存！
影片的一开始，是谢贤正在荒野上狩猎。
而这时候，他发现了正在被强盗围攻的李晓龙，李晓龙身上的动力装甲在这个时候已经坏掉了，而且因为脑后被击中，他也失去了记忆。但是他的战斗本能还在，这时候，他很干脆的就用紧急脱离将盔甲解体，然后与这些强盗肉搏。
李晓龙大发神威的把几个可怜的龙套踹出了十几米，然后让他们去吃土了。这么做视觉效果十足，但是却没有什么杀伤力——如果某人被李晓龙全力踹上一脚而没有后退和卸力的话，这家伙恐怕不死也给重伤了。
而这时候，一个匪徒突然掏出了一把枪，就在这个时候，谢贤出手干掉了对方。
这就是影片一开始的内容。
紧接着，两人来到了一个小镇，而黑人演员弗里曼正被一群人坑了。
在mv中还涉及到了许多野外生存的知识以及一些只有在末日才有可能会用到的东西，可以说这也是mv的一个卖点。
在mv中，还有很多的僵尸，这是一种在核战之后发生变异的人类，但是却与人类是两个完全不一样的品种，而且受到了强烈辐射以及特殊病毒侵扰的人类，也会成为僵尸。
三个人就这样走到了一起。
在《末日》所在的未来，外部的水源都是含有大量辐射的，所以不能直接饮用。
他们在寻找净水芯片的探险队中重逢。一番周折之后，芯片被找到了，但是队伍竟然开始内讧了！谁都想要将那块芯片独吞，以换取丰厚的报酬。
而这个时候，一只超级死亡爪却闯了进来，最后整个队伍活下来的，只有三个主角。
李晓龙决定返回东部，弗里曼决定留下并改造这里，而康纳利则吸了一根烟，然后就这样告别他们。这时候，弗里曼询问谢贤，他究竟是什么人。
谢贤没有回头，然后留下了一句。这是“一个人”或者“一个男人”的意思，也可以表现为“人类”，与基督教的“阿门”也有模糊音的联系。而且在这里，安文轩特意没有留下字幕，给了众人一个思考的地方。
mv的最后，是谢贤背着枪，在荒凉的戈壁沙滩上行走着，然后，谢贤登上了断桥，然后朝远处眺望。
“这是我们的未来，这里，没有救赎。”
而在90年代，人们对于男人的要求是硬汉，可是李宗盛却在歌曲里显现出男人的懦弱以及面对爱情的无力，所以开始李宗盛对这首歌曲也没有信心。
后来李宗盛抱着试试看的心理找到张心哲，让他来试着唱一下这首歌曲，试试看会不会带来不一样的听觉效果。试音后，张心哲细腻的演绎效果出乎意料的好，
第十首《爱我的人和我爱的人》这同样是一首经典老歌，由裘海正最佳演绎，是一种悲伤的境界，同样很贴切现实生活，安文轩很是钟意。
而《爱我的人和我爱的人》安文轩这一次则采用迪克牛仔的摇滚唱法。
第十一首《饿狼传说》，《饿狼传说》抛弃了张雪友于1990年代初期的情歌路线，开始尝试不同类型，带有摇滚以及r&b元素的新类型音乐。
以dsd重新严格调音处理，回复至原装的黑胶味歌声，声音更优美，人声更清晰。本张专辑中，《春风秋雨》和《来来回回》都是极抒情的歌曲，歌词也写的极优美，《饿狼传说》却是完全相反的意境。
再看看这张专辑的得奖情况，经典程度不须多说了－第十七届十大中文金曲──[饿狼传说][来来回回]；十大中文金曲全年最高销量冠军歌手大奖──[饿狼传说]；叱咤乐坛ifpi唱片销量大奖──[饿狼传说]；新城劲爆大碟──[饿狼传说]；劲爆ifpi销量大奖──[饿狼传说]；劲爆民歌小调──[来来回回]。
第十二首《我的未来不是梦》是一首励志作品。张宇生唱出了许多青年人对梦想的追求与不懈的努力，顽强拼搏的精神。未来的确不是梦，但是实现不容易，但是努力过就算没有事先也是不枉青春。
在歌曲中塑造了一个不懈奋斗的新新人类形象：他虽然也彷徨过，但对未来充满希望，所以他认真地生活，不虚度时日。
《我的未来不是梦》唱的不只是对未来的憧憬，还有对过去的忧伤，这首歌曲是适合站在人生十字路口上的人听和唱的。
前世张宇生的清澈、透亮和纯净的歌声，不仅让《我的未来不是梦》这样的宣言歌曲满是诚挚，也让这首歌曲有着青春少年独有的纯粹。张宇生的演唱让这首励志歌曲不仅可以热血，还可以纯真和浪漫。
这些歌一拿出来，黄占和顾嘉辉是心悦诚服，这还是人吗？这完全是妖孽的节奏呀！拿出来的歌是首首经典，这让他们两个老怪情何以堪呀！
至于徐晓凤他们这些歌手，更是想某些生物一样，时刻围着轩少转，以求轩少给自己写一歌，让自己再火一把！
而安文轩这时则在考虑这些经典歌曲的mv这么拍？
《billiejean》依然采用前世杰克逊的经典mv。
“billiejean”打破了mtv的种族界限，摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离，安文轩依然雇佣黑人伴舞。
“billiejean”却是让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃。
多年以来，听众们已经习惯了现在的演唱风格——假声的尖叫，“hehe-hee”，和吼叫和措辞——但在1970年，没有人听过像这样的歌曲，这只升级了它不安的影响，感觉“billiejean”其实是一次五分钟的崩溃。
从节奏来说，这种古怪并不是偶然。他用“**ellyjelly”来表示疯克节拍——‘那让我想要舞蹈。’噢，如果安文轩告诉你说‘那让我想要跳舞’的话，我们其他人就得闭嘴。”正是安文轩的舞蹈，与他的演唱一道，推进了“billiejean”现象。
超过1000人观看了安文轩在利舞台首度表演他那让人着迷的著名太空步；安文轩还在这支歌曲的音乐录影中穿越和旋转过幻境般的都市风景，人行道不断在他的足到之处放光，如同他脚踩着迪斯科舞场一样。
前世mtv几乎从不播出黑人表演家的录影，当他们拒绝播放“billiejean”后，哥伦比亚唱片公司的总裁沃尔特•耶尼柯夫发飙了。“我对mtv说，‘我会从电视台上撤掉我们所有的作品。我不会再给你们任何新录影播放。我还会到公开场合去tmd告诉他们事实，说你们不放黑人的音乐。”
之后“billiejean”迅速地被频繁的循环播放，而杰克逊和mtv都不再谈及这段过去。这些影象永远地被录入了文化记忆中。但却是杰克逊的亲笔创作，让“billiejean”成为了如此一支迷人的心理戏剧——它是他这张里程碑专辑上真正的颤栗作品。
很少有歌曲能传递出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏执、妄想、性恐惧、诱惑和羞耻，它们在歌词中混合，徘徊于直率的否定（“thekidisnotmyson”那孩子不是我的）和表面上的认罪（“thishappenedmuchtoosoon/shecalledmetoherroom”发生得太快，她叫我去她的房间）之间。
今天，“billiejean”看起来更像名流和崇拜者之间扭曲关系的寓言，这个主旋律被改编进了录影，在其中杰克逊被一个身穿军用上衣的侦探追踪。这是世界上最著名的男人——他从10岁起就有观众撕破他的衣服——发表出的关于明星追逐的最伟大的艺术宣言。
无论它是否有更大的自传性或历史性的意义，“billiejean”归根结底还是一首舞曲。无数次的电台或mtv台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震慑扬声器的力度。
“‘billiejean’在各个层面上都炙手可热，”格雷格•菲林根斯说道，他是洛杉矶地区传奇的录音棚音乐家，在该曲中任键盘手。“它有超炫的节奏，它有超炫的音效，它有超炫的旋律，它有超炫的歌词，它有超炫的演绎。它从身体上、情感上、甚至精神上影响着你。”
23年过去了，迈克尔•杰克逊可以确信无疑：没有人能制作出比这更强的“**ellyjelly”。
《billiejean》是《颤栗》中第一部录像，前世是用哥伦比亚广播公司的钱拍摄的，大约花销了二十五万美元。而今世则安文轩自导自演，一开始安文轩有一个垫脚站立的定格是即兴表演，他的其他的舞步也是这样的
mv中安文轩以一个具有魔力的被跟踪者的形象出现。
而《浮夸》的mv则采用陈一迅现场版，一出场安文轩穿着黑白对称的变身装，和几个化妆成小丑的舞蹈演员一起从沉降台升起，而安文轩则围绕着小丑的撕喊式演唱，加上舞台灯光渲染和烟花，把气氛点燃到**，让人震撼不已。
再参加上前世一位网友，用周星星的电影剪辑出来的经典mv，构成了安文轩的这一版mv。
《青春》则是，40多岁的黄占捏着树叶，不知怎么就走了过去，将那怎么也吹不响的树叶轻轻放在石板上，看了一会儿，然后一转身，坐在台阶处，在那些少男少女刚摆好的乐器里，拿起一把木吉他拿在手里，忽然拨动了琴弦。
夏梦看过来。
顾嘉辉看过来。
二十几个老同学都看向了他。
黄占闭上眼睛，歌声忽然飘荡：
“也许不会再看见。”
“离别时微黄色的天。”
“有些人注定不会再见。”
“那些曾青涩的脸。”
“我拿起棕榈树的叶子。”
“放在青涩的石板前。”
“祭奠那些流逝的青春。”
“和曾懵懂的誓言。”
石惠手一颤，忽然有些控制不住了，她含着眼泪走过去，拿起地上盒子里的一把小提起，轻轻拉动！
金大也上去了，抓起一个风铃！
陈思思吸了吸鼻子！
“风在歌唱。”
“唱他曾去过的地方。”
“在黑暗中。”
“有朵花为你开放。”
“当你转过头的那一瞬。”
“晚霞般美丽的笑脸。”
“它曾开在，春日里某个季节。”
笨拙的风铃声。
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刚走掉的几个少男少女们闻声匆匆跑下来，是谁啊？谁动了我们的乐器？那可是我们要表演用的啊，可是，刚怒气冲冲跑下楼的他们就被眼前的画面看呆了，或者说，是被震撼了！
一身红裙的夏梦迎风而动！
一个垫步，捏住裙角翩翩起舞！
黄占的歌声含着悲伤：
“也许不会再看见。”
“离别时微黄色的天。”
“有些人注定不会再见。”
“那些曾青涩的脸。”
“我拿起棕榈树的叶子。”
“放在青涩的石板前。”
“祭奠那些流逝的青春。”
“和曾懵懂的誓言。”
红裙翻飞！
夏梦越跳越快！
那种悲伤的美丽，深深震撼了几个少男少女！
“风在歌唱。”
“唱他曾去过的地方。”
“在黑暗中。”
“有朵花为你开放。”
“当你转过头的那一瞬。”
“晚霞般美丽的笑脸。”
“它曾开在，春日里某个季节。”
夏梦一边起舞一边落泪，整个人似乎都融入了歌声里！
“嗯……”
“嗯……”
“那些流逝的青春。”
“那些懵懂的誓言。”
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一首《青春》，让他们泣不成声！
不只一次地设想，青春不能虚度，要抓住青春，留住青春，千方百计让青春在我们的身上和心灵永驻。
青春就是残酷，人生的很多次第一次都在青春期，你要抉择，不要以为每一代人都说青春好，你便产生了幻觉。
青春回忆的时候很美好浪漫，但经历的时候很残酷。
青春是火，燃烧我们年轻的光华，青春是灯，照亮我们美丽的豆蔻年华，青春是路，指引我们从青涩走向成熟……
青春，一个被赋予太多憧憬与希望的词汇。在很多人眼里青春如火，燃烧着激情与活力；青春如花，绽放着智慧和希望。但在我的眼里，青春就如一只迷途的鹿，徘徊在人生的十字路口，前路是满布的荆棘与彷徨。
《直到世界末日》和《aspacemancametravelling》（翻译为《一个太空人来旅行》。
人类生存的环境受到严重破坏（比如全球核弹、生化危机、天体碰撞等等），而不知是幸运还是厄运的幸存者们在残酷却又真实的恶劣环境中挣扎求存。
当政权已经崩溃，军队已被打散，法律已成废纸，信仰已被颠覆…我们可以说，人间已为“废土”。废土世界是摧毁一切旧标准的地狱，没有人在意善恶的区别，没有人理会对错的意义，没有人……在废土的世界，只有生存才是真理。一切都仿佛回到了蛮荒时代，为了生存！
影片的一开始，是谢贤正在荒野上狩猎。
而这时候，他发现了正在被强盗围攻的李晓龙，李晓龙身上的动力装甲在这个时候已经坏掉了，而且因为脑后被击中，他也失去了记忆。但是他的战斗本能还在，这时候，他很干脆的就用紧急脱离将盔甲解体，然后与这些强盗肉搏。
李晓龙大发神威的把几个可怜的龙套踹出了十几米，然后让他们去吃土了。这么做视觉效果十足，但是却没有什么杀伤力——如果某人被李晓龙全力踹上一脚而没有后退和卸力的话，这家伙恐怕不死也给重伤了。
而这时候，一个匪徒突然掏出了一把枪，就在这个时候，谢贤出手干掉了对方。
这就是影片一开始的内容。
紧接着，两人来到了一个小镇，而黑人演员弗里曼正被一群人坑了。
在mv中还涉及到了许多野外生存的知识以及一些只有在末日才有可能会用到的东西，可以说这也是mv的一个卖点。
在mv中，还有很多的僵尸，这是一种在核战之后发生变异的人类，但是却与人类是两个完全不一样的品种，而且受到了强烈辐射以及特殊病毒侵扰的人类，也会成为僵尸。
三个人就这样走到了一起。
在《末日》所在的未来，外部的水源都是含有大量辐射的，所以不能直接饮用。
他们在寻找净水芯片的探险队中重逢。一番周折之后，芯片被找到了，但是队伍竟然开始内讧了！谁都想要将那块芯片独吞，以换取丰厚的报酬。
而这个时候，一只超级死亡爪却闯了进来，最后整个队伍活下来的，只有三个主角。
李晓龙决定返回东部，弗里曼决定留下并改造这里，而康纳利则吸了一根烟，然后就这样告别他们。这时候，弗里曼询问谢贤，他究竟是什么人。
谢贤没有回头，然后留下了一句。这是“一个人”或者“一个男人”的意思，也可以表现为“人类”，与基督教的“阿门”也有模糊音的联系。而且在这里，安文轩特意没有留下字幕，给了众人一个思考的地方。
mv的最后，是谢贤背着枪，在荒凉的戈壁沙滩上行走着，然后，谢贤登上了断桥，然后朝远处眺望。
“这是我们的未来，这里，没有救赎。”