镜头81 《悟空传》震撼香江上
电影！
香港可是号称东方的好莱坞！
香港电影是中文电影的先驱者，有谓“有华人的地方，就有香港电影的影踪”，港产片多年来风靡全球，成为华人文化的一大标记，就算是安文轩，也能说个《英雄本色》、《秋天的童话》、《半斤八两》、《倩女幽魂》、《精武门》、《赌神》等等，前世也算是看着香港电影长大的！
如果在前世，你在街上随便问一个人，香港电影什么时候最辉煌？十个人里有九个人会说70年代和80年代，而剩下的一个人是不看电影的。
邵氏、嘉禾、新艺城。提到电影就不得不提到这三大电影公司了！
邵氏电影香港总部，董事长办公室内。
六旬上下的老年人，端然坐在办公室正中央。一张威严而清瘦的脸孔上，带着疑惑的表情，面前七八个衣革笔挺的男士一字排开，都静待他发话。
房间静默一阵，那人目光转到一个带着板框眼镜的男子身上，道：“汉祥你对此事怎么看？！”
“六叔，星空影视，拍什么武侠喜剧片和风月片，武侠片我们有张导和楚导，风月片我李汉祥才是第一人，一个小孩子开的影视公司，不足为虑。”
作为香港电影史上的杰出人物，“片厂变色龙”李汉祥因在台湾成立的国联电影公司名存实亡，同时谣言四起、黑函满天，这次本是来向邵氏求援的。
对于各种电影类型的运用与理解，李汉祥绝对是第一人。
无论歌唱片、武侠片、鬼片、艳情片、史诗、文艺、写实、文学改编、杂锦、喜趣、恐怖—中国影史上几乎每种电影类型，李汉祥都摄制过；更让人惊叹的，则是许多已经成型的电影类型到李汉祥手里，都还有重新伸展的改良空间。
拳脚功夫片加上方言说唱曲艺，成了更富民间表演艺术杂耍色彩的采风实录；
咸湿鬼古题材加上细腻雕镂、精心考据的画面与细节经营，成了不羶不腥，还回味无穷的风月意淫电影。
十项全能的李汉祥对于美术片也有所了解。
邵老板听了点点头，没有什么表示，又对离自己最近的一个美貌女子道：“阿华，你觉得呢？”。
其他人等都纷纷好奇的望着这个大老板带来的女人，这个女人他们都有些印象，却想不到她会出现在公司。
此人即是方六婶，方一华追随邵老板大半生；两人的大半生经历可谓传奇。
1952年，方一华在邵老板生命中出现了。
某夜，邵老板来到邵氏戏院楼上的夜总会听歌，当时方是红遍南洋的女歌星，她的母亲是20年前是‘舞国红星’方纹霞。
她唱了一首《花月佳期》，一曲毕后，邵老板邀约方一华吃宵夜。一席长谈，让邵老板惊喜地发现方一华不仅人长得美，歌唱得好，而且还懂得许多经营管理上的事，于是力邀她加盟邵氏公司。
当时方一华的歌唱事业如日中天，许多人都劝她不要离去，但她还是不顾一切地退出了歌坛。
于是，邵老板把方一华带到香港，并以“妾室”名义注册。
1969年，方一华正式进入邵氏做一个普通职员，从邵氏的采购部做起，四年后转任制片，逐渐做遍公司的每个环节，攒足了资历后进入高层，四十年间，逐渐成长为邵老板最重要的事业伙伴。
此时方一华在邵氏虽没有任何职称，邵一夫却显然已想留她在身边好好栽培。
邵老板第一个问话是李汉祥，第二个问话的却是一个‘风尘女子’，此举耐人寻味，也让人看出邵老板对两人的重视。
邵老板目光转到自家女人方一华的脸上，方一华淡淡一笑道：“与李导演一样，我也不看好星空影视，坊间传闻安文轩此子虽有些才华，让人惊艳，但，也仅仅如此了，电影可不是小孩子就玩得转的，尤其是风月片，一个小屁孩懂什么风月，他若想靠武侠片和风月片与我们争夺市场，那无异于死无葬身之地。而且还不举办午夜场试映，他，还太嫩了！”
言辞对安文轩有褒有贬，不过还是不怎么看好，这也是实情，儿童片在此时此地香港，只有一些小孩看罢了，无论哪个方向来说确实不咋地，对邵氏电影公司没有威胁。
闻言，邵老板脸上不由浮起一个讥讽的表情，轻轻地摇了摇头。改将目光放在报纸上，标题猩红硕大的写着，星空影视电影新作《南少林与北少林》1970年元月一日公映！
绍老板又看向手下干将张车，张车先后编写了《无语问苍天》、《贼美人》、《游戏人间》等剧本的“香港电影一代枭雄”发问。
张车，“血腥大导”、“茄汁大导”“快手大导”“武侠电影巨匠”,“现代武侠电影鼻祖”。
60年代、70年代，张车是香港影坛最有影响力的人物之一。
香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献，即便是后世徐可、王嘉卫也都望尘莫及。
在香港电影的黄金时代，张车的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
张车面对绍老板问话，言道：“火一时。”
绍老板听罢，哈哈一笑，此君想法与自己不谋而合，放下了心头疑虑，哈哈一笑扬言道：“但将冷眼观螃蟹，看尔横行到几时！散会。”
而这时，正因邵氏吝啬薪金制度不满的邵氏兄弟公司首席执行官邹纹怀和副手何官昌却被绍老板华丽丽的无视掉了。
明报，沈保新也不多说，却是嘿然一笑递上一份手稿，金大接过来一看？这是西游记？可是怎么和原著不太一样呀？有点搞笑，但却给人一种莫名的悲伤.....里面有着佛门的典故！
天地何用？不能席被，风月何用？不能饮食.....
生我何用？不能欢笑，灭我何用？不减狂娇.....
万里千里，总找不到，不如与我，相逢一笑。
原来一生一世是那么短暂，当你发现你的所爱时，就应该不顾一切的去追求，免得到老时后悔不已。因为生命随时都会终止，命运的长河，不会为任何人而停留，改变，如果你不能勇敢的在激流中游向你的所爱，你将被时间的洪流卷走一切的希望和梦想。
以现代人的某个角度重新解读了《西游记》的某些情节，通篇中弥漫的不是情节，而是思考。语言使用的又符合当今的读者有些跳跃的思维，思考浅者着迷于野性与无拘束，思考深者被背叛和理性所打动，风靡是当然的。
老孙，从漫无禁忌，懵懵懂懂的和松鼠对话，与须菩提，金蝉子，论道；到用手中的棍子硬生生打出一个自己的道，他的那个英姿终将被历史定格。
老猪一直是细腻而深情的，满天星河里有个佳人在等待，怎不叫人满面春色，此恨绵绵无绝期，非无期，实难忘。
老沙，在这里边稍微有点颠覆，作者把老沙造的纯粹留一个忠厚样但却腹黑，最后很悲剧的阴谋家。总结一句，执着到偏执的人，都不好惹。
而和尚呢，一个潜心的研道人，变成唐僧后，只留一颗玲珑心，后面作者并没有写到他的结局，不过以我个人来看，和尚轮回千万世后，终将明了，其实道只是这片天地的心..........
若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地，我等生来自由身，谁敢高高在上？
人生没有什么会永远不失去的，可是有的人不相信，所以他们会不停的寻找，找一辈子。
一切都会消逝，能留下的只有记忆。而记忆是实在还是虚幻？它摸不着看不到，但它却又是那样沉重的铭刻在心。
无声的挥退沈保新，金大沉寂了好长时间，才又拿起悟空传，一遍又一遍的读着悟空传。为这个故事而欢笑，愤怒或悲伤，我们永远在路上，在为生活奔波的时候，在发现自己对很多事麻木的时候，在拥挤的城市中无比孤独的时候，我们发现，所谓彼岸，不过是一个支持自己走下去的谎言。
1969年5月26日的《曼谷世界报》也认为：“排外现象，90%的伤亡人士都是华人，证明马来人暴民实在太激烈，而明显是有目标的、被指示的。”李光耀指责印度尼西亚和马来西亚“巫统”歧视华人，行动卑鄙。
1969年，中苏爆发珍宝岛武装冲突。
安文轩对上次香江电影头一天举办午夜场，让什么咬蔗帮免费观影，出口碑评论引导观众观影的事情，真是无语的很，完完全全是被邵氏利用的节奏呀！
有报纸不用，却用人来，而且听说要是情节观众不满意，还要重新拍摄，也不怕被人抢先拍出同样情节的影片。只能说以前的人，人品真是嘎嘎滴！
就在《南少林与北少林》的话题刚刚降温的时候，在明报金大专栏又以标题为《天下奇书，蜀山不出，谁与争锋？》
首先金大是谁？嗯，这是一个不大不小的问题，在这个年头，中年的金大，他的书迷和人气人尽皆知的地步。
又有一问，蜀山又是什么书？嗯，这同样是一个问题，对于不看小说的人来说，更是个大问题，他们只知道封神榜、聊斋之类书，在此特别言明，金大所说的蜀山，全名是‘蜀山剑侠传’，在众多人的心目中，天下第一奇书是还珠楼主所著的武侠神怪小说《蜀山剑侠传》。此说一提出来，反应不外两种：对《蜀山》入迷的，一定首肯，而未曾看过《蜀山》的，一定摇头。未看过《蜀山》而摇头，并不奇怪，因为未曾看过，自然不足以明白此书之奇。
想想吧，蜀山可直接影响了后世的梁大、金大、古大等新派武侠小说的光大发展，莫不是影响巨大，后来的什么飘渺之旅，诛仙之类的网络神书从另外一个角度说，莫不是沿袭。
抗战以前这书便有了，在烽火硝烟的抗战时期，华夏竟传奇般地诞生了一部空前绝后，玄想超妙，光怪陆离的《蜀山》。这部华夏神话巨著，“开小说界千古未有之奇观”，完全超越了《封神榜》和《西游记》。
一代神魔剑侠小说大宗师还珠楼主李善基（寿民）胸罗万象，笔挟千钧，在《蜀山》中开创了世界上亘古未有最异想天开的奇幻世界：海可以煮沸，地可以掀翻，山可以役走，人可以化兽，天可以隐灭无迹，陆可以沉落无影，天外还有天，地底还有地，水下还有湖沼，石心还有精舍，灵魂可以离体。
《蜀山剑侠传》之奇，是奇在全书充满丰富的幻想力，古今中外，未曾有过任何一部小说，是充满了如此奇妙不可思议的幻想力的。就武侠小说的本身而论，还珠楼主的作品，结构严谨，文笔流利，及不上金大；性格激荡，感情现代，又比不上古大；但是论想象力之丰富，则前无古人，后无来者，还珠认了第二，无人敢认第一者也。
香港的武侠小说爱好者，对《蜀山剑侠传》都很陌生，但港台的武侠小说作者，对之却绝不陌生。这并不是说每一个作者都在抄袭还珠楼主的作品，而只说明了一种情形：在一代宗师的光芒笼罩之下，很难能摆脱他的影响，只有自身也具有同样功力的人，才能例外。
而此刻，金大竟然敢夸下海口，言之凿凿的说蜀山不出，安文轩的书无书可争锋，当真是狂妄至极！那些识货的人，纷纷恶骂金大，简直侮辱经典。对此，已在风口浪尖的金大没有退缩，反而继续发了一篇文。
“悟空传惊世骇俗！”
对于这本书，我的第一印象便是惊世骇俗，只瞧一句，要这诸佛，都烟消云散。看罢我在颤栗！。
“我要这天再遮不住我眼、要这地再埋不了我心、要那众生都明白我意、要那诸佛都烟消云散”何等气势，也只有悟空等英雄人物才能说出，气贯云霄啊！
《悟空传》实实在在的一本点燃我的小说，每日放在我床头，没看它之前觉着红楼梦登峰造极了，蜀山剑侠传是传奇了，看了它我觉得我看到另一种造极登峰、新的传奇的小说了。
初读时，诙谐的话便已深深的吸引了我，让我不自觉深入其中。
这书与西游记是颠覆性的。唐僧，敢直面权威的勇士。面对世俗的不羁，面对真理的执着，狂放，真的猛士，敢于直面惨淡的人生。
面对悟空的悲惨遭遇，我忍不住也爆着粗口，当看到悟空与紫霞的凄美爱情时，泪水不禁盈满眼眶。面对不等的压迫，他的反抗让我感动着。面对与紫霞的爱情，不知放手与否，唯有紧紧抓着那一条紫色的纱巾。
猪八戒在我的印象中一向不是那么的好，但在悟空传中，彻底颠覆了我的认识，痴情专一的八戒，仰望星空的八戒，眼中唯有阿月的八戒。他是全书中最痴情的男子，宁愿变成猪也不愿忘前世的痴情郎，与阿月绝对的君心似我心，此情感天动地无人能比。我看过那头猪后，像个孩子，将泪湿的抱枕翻个个儿，无法继续朗读下去。
老猪算是最幸运的一个，他有过自己的家园，最终和自己心爱的人死在了一起。难道过份美丽的故事必须这么凄惨？当代世人，在切身利益面前是否个个都能象阿月那样无尽地守候，在生死关头是否人人都能象天篷那样冲入火海。
一切的一切，塑造着痴与情，为爱而生，为爱而死。每部作品中都注定有一个悲情的人物，《悟空传》中沙僧无疑是典型，典型的偏执狂，充满着被奴役的气息，五百年来收集着琉璃盏，只为重返天界。当梦想破灭的时候，失落与感伤，怨气充满天界.....
压抑五百年的桀骜注定要选择一个时刻成就绝响，妖魔和仙佛一同跳舞；那只碧浪黄沙间远眺的猴子，火眼金睛中完成了一场不可思议地燃烧，让我感觉他站在这个时代，隐隐与遥远的过去形成了对视。
四个形形**的角色，代表的其实就是俗世里的我们！你能从中看到你自己！
但如果一本小说光是这些恐怕还浅显了点，只有你亲自看过才能明白我所说的是什么。本书所传递出来的精神和力量，才是它真正的灵魂，也正是能真正吸引很多与之相契的灵魂的精髓所在自己看吧。
一百个人看《悟空传》有一百个人的看法，我不敢妄谈自己的看法，仁者见仁智者见智只是至今都很感谢作者把这些人物和事迹巧妙的串联在一起，并用他鬼斧神工般的笔锋雕琢出这本旷世奇书。
有些书，总是需要特别推荐的。有些书，总是需要反复阅读的。情和堪，意何真，如梦如幻！
看完《悟空传》再读“飞鸟与鱼”让我久久无法再落笔！
这是金大是一篇文，在明报最大的刊面连载发出，立马被各处媒体搜刮去，在大半媒体的转载下，大半香港人都看到了这篇金大气势磅礴的文。顿时，一浪比一浪掀的更高更猛。
古大似乎很热衷关于“轩少”的事，一听闻消息，立马喝彩道：“看完老金的这篇文，我彻底被吸引了，心已被调动。
我要这天，再遮不住我眼，
要这地，再埋不了我心，
要这众生，都明白我意，
要那诸佛，都烟消云散!
单此句，我心便沸腾起来，亦可称奇书罢，看完整篇文，我还没看书，已经从金大的评论看出，这是一部没有束缚，自创格律的史诗，一声**裸的挣扎于人世的天真的灵魂的呐喊。真诚真实直接坦白，直达人灵魂深处的呐喊。”
再看飞鸟与鱼，难到真爱真的有那么遥远的距离，一个翱翔天际
，一个却深潜海底。
今年已是十八岁的亦舒，倪匡的妹妹倪亦舒也在《西点》杂志上发表，道：“背叛人生，无比高贵。残缺的爱，惊情千古。”
亦舒小说的语言风格富有特色，泼辣、尖刻、逼真，常以三言两语切中时弊，鞭辟入理。在她的作品中，安文轩依稀可以看到她所喜爱的鲁迅的尖锐犀利和张爱玲对待生活的冷静客观及敏捷的语言应对特点。
亦舒是真正懂得如何叙述一个爱情故事的人。她的语气一贯的简洁平淡。文字非常精炼，没有任何多余的联接。其中蕴藏的沧桑和痛楚，是让懂得体会的人看的。看不懂的人只觉乏味，看得人会无言。
其实她写的都是灰暗的故事，灰色的调子，让人觉得亦舒一定愤世嫉俗，对这个世界充满愤怒与不屑，甚至仇恨。但是，她其实又在深爱这个世界，只不过这个世界让她失望，逼得她对世界不抱希望，但却还渴望着温暖和真情。
比如喜宝。喜宝是她再现实不过的一个人了，为了金钱出卖自己，安文轩至今记忆深刻的便是喜宝的名言。如果有人用钞票扔你，跪下来，一张张拾起，不要紧，与你温饱有关的时候，一点点自尊不算什么。但喜宝却说：我最想得到的是爱，如果没有爱，有健康也可以；如果健康也没有，那么我要很多很多的钱。
一般的书总可以很清晰的辨出是悲剧还是喜剧，或是悲喜剧，惟独亦舒的书无悲喜可分。结尾处男女主角都皆大欢喜了，应该没什么问题了，只是那些嬉笑怒骂中的心酸早已把读书的人的心凉透了，安文轩曾几何时，爱煞了亦舒的小说，因为她和自己一样，灰色堕落。
亦舒有很多人在堕落，堕落本身也许并不是太可怕的事情至多是可悲。但是，若堕落时还保持着清醒，眼睁睁的看着自己堕落却无能为力，才是最恐怖的事。自暴自弃，心底深处又不忍完全自暴自弃，用最为残忍苛刻的目光注视着自己，对自己刻薄直至对世人刻薄。
因为爱这个世界，对其寄予了太多的向往，当世界背叛时，就分外地恨起它来；因为对世界有太多的希望，当世界离弃时，就分外的失望乃至绝望起来。
所以在亦舒作品里能看到大片大片的灰色。亦舒说：我只是想说故事，并不想讲什么道理。但读者却偏偏在她所说的故事背后看到了太多非故事的东西。这或许不是亦舒的本意，抑或正是她的本意。
亦舒自小在香港长大，她的小说，和香港人的脉搏频率相同，是地道的香港文学。她的小说不矫揉造作，有着香港人的性格，也是安文轩尤为喜爱的。
武侠之开风气宗师梁大，也笑对大家道：“天生不喜跟风追捧，但看到引用的句话后，已被震动，老金文笔不错，勾引起了我的浓厚兴致，也许青春的苦闷和激情必将永恒存在，那么《悟空传》哪怕有一天湮没无闻，也能轻易打动少年的心灵。我会去用心看。”
飞鸟与鱼让人心酸。面对众多小说家散文家的一力反戈，追捧，安文轩在公司笑呵呵，一小众作家暗骂不已，却再一次引爆广大群众的看书之心，好奇，激动，真的那么好看吗？有好书出现了吗。
香港可是号称东方的好莱坞！
香港电影是中文电影的先驱者，有谓“有华人的地方，就有香港电影的影踪”，港产片多年来风靡全球，成为华人文化的一大标记，就算是安文轩，也能说个《英雄本色》、《秋天的童话》、《半斤八两》、《倩女幽魂》、《精武门》、《赌神》等等，前世也算是看着香港电影长大的！
如果在前世，你在街上随便问一个人，香港电影什么时候最辉煌？十个人里有九个人会说70年代和80年代，而剩下的一个人是不看电影的。
邵氏、嘉禾、新艺城。提到电影就不得不提到这三大电影公司了！
邵氏电影香港总部，董事长办公室内。
六旬上下的老年人，端然坐在办公室正中央。一张威严而清瘦的脸孔上，带着疑惑的表情，面前七八个衣革笔挺的男士一字排开，都静待他发话。
房间静默一阵，那人目光转到一个带着板框眼镜的男子身上，道：“汉祥你对此事怎么看？！”
“六叔，星空影视，拍什么武侠喜剧片和风月片，武侠片我们有张导和楚导，风月片我李汉祥才是第一人，一个小孩子开的影视公司，不足为虑。”
作为香港电影史上的杰出人物，“片厂变色龙”李汉祥因在台湾成立的国联电影公司名存实亡，同时谣言四起、黑函满天，这次本是来向邵氏求援的。
对于各种电影类型的运用与理解，李汉祥绝对是第一人。
无论歌唱片、武侠片、鬼片、艳情片、史诗、文艺、写实、文学改编、杂锦、喜趣、恐怖—中国影史上几乎每种电影类型，李汉祥都摄制过；更让人惊叹的，则是许多已经成型的电影类型到李汉祥手里，都还有重新伸展的改良空间。
拳脚功夫片加上方言说唱曲艺，成了更富民间表演艺术杂耍色彩的采风实录；
咸湿鬼古题材加上细腻雕镂、精心考据的画面与细节经营，成了不羶不腥，还回味无穷的风月意淫电影。
十项全能的李汉祥对于美术片也有所了解。
邵老板听了点点头，没有什么表示，又对离自己最近的一个美貌女子道：“阿华，你觉得呢？”。
其他人等都纷纷好奇的望着这个大老板带来的女人，这个女人他们都有些印象，却想不到她会出现在公司。
此人即是方六婶，方一华追随邵老板大半生；两人的大半生经历可谓传奇。
1952年，方一华在邵老板生命中出现了。
某夜，邵老板来到邵氏戏院楼上的夜总会听歌，当时方是红遍南洋的女歌星，她的母亲是20年前是‘舞国红星’方纹霞。
她唱了一首《花月佳期》，一曲毕后，邵老板邀约方一华吃宵夜。一席长谈，让邵老板惊喜地发现方一华不仅人长得美，歌唱得好，而且还懂得许多经营管理上的事，于是力邀她加盟邵氏公司。
当时方一华的歌唱事业如日中天，许多人都劝她不要离去，但她还是不顾一切地退出了歌坛。
于是，邵老板把方一华带到香港，并以“妾室”名义注册。
1969年，方一华正式进入邵氏做一个普通职员，从邵氏的采购部做起，四年后转任制片，逐渐做遍公司的每个环节，攒足了资历后进入高层，四十年间，逐渐成长为邵老板最重要的事业伙伴。
此时方一华在邵氏虽没有任何职称，邵一夫却显然已想留她在身边好好栽培。
邵老板第一个问话是李汉祥，第二个问话的却是一个‘风尘女子’，此举耐人寻味，也让人看出邵老板对两人的重视。
邵老板目光转到自家女人方一华的脸上，方一华淡淡一笑道：“与李导演一样，我也不看好星空影视，坊间传闻安文轩此子虽有些才华，让人惊艳，但，也仅仅如此了，电影可不是小孩子就玩得转的，尤其是风月片，一个小屁孩懂什么风月，他若想靠武侠片和风月片与我们争夺市场，那无异于死无葬身之地。而且还不举办午夜场试映，他，还太嫩了！”
言辞对安文轩有褒有贬，不过还是不怎么看好，这也是实情，儿童片在此时此地香港，只有一些小孩看罢了，无论哪个方向来说确实不咋地，对邵氏电影公司没有威胁。
闻言，邵老板脸上不由浮起一个讥讽的表情，轻轻地摇了摇头。改将目光放在报纸上，标题猩红硕大的写着，星空影视电影新作《南少林与北少林》1970年元月一日公映！
绍老板又看向手下干将张车，张车先后编写了《无语问苍天》、《贼美人》、《游戏人间》等剧本的“香港电影一代枭雄”发问。
张车，“血腥大导”、“茄汁大导”“快手大导”“武侠电影巨匠”,“现代武侠电影鼻祖”。
60年代、70年代，张车是香港影坛最有影响力的人物之一。
香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献，即便是后世徐可、王嘉卫也都望尘莫及。
在香港电影的黄金时代，张车的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
张车面对绍老板问话，言道：“火一时。”
绍老板听罢，哈哈一笑，此君想法与自己不谋而合，放下了心头疑虑，哈哈一笑扬言道：“但将冷眼观螃蟹，看尔横行到几时！散会。”
而这时，正因邵氏吝啬薪金制度不满的邵氏兄弟公司首席执行官邹纹怀和副手何官昌却被绍老板华丽丽的无视掉了。
明报，沈保新也不多说，却是嘿然一笑递上一份手稿，金大接过来一看？这是西游记？可是怎么和原著不太一样呀？有点搞笑，但却给人一种莫名的悲伤.....里面有着佛门的典故！
天地何用？不能席被，风月何用？不能饮食.....
生我何用？不能欢笑，灭我何用？不减狂娇.....
万里千里，总找不到，不如与我，相逢一笑。
原来一生一世是那么短暂，当你发现你的所爱时，就应该不顾一切的去追求，免得到老时后悔不已。因为生命随时都会终止，命运的长河，不会为任何人而停留，改变，如果你不能勇敢的在激流中游向你的所爱，你将被时间的洪流卷走一切的希望和梦想。
以现代人的某个角度重新解读了《西游记》的某些情节，通篇中弥漫的不是情节，而是思考。语言使用的又符合当今的读者有些跳跃的思维，思考浅者着迷于野性与无拘束，思考深者被背叛和理性所打动，风靡是当然的。
老孙，从漫无禁忌，懵懵懂懂的和松鼠对话，与须菩提，金蝉子，论道；到用手中的棍子硬生生打出一个自己的道，他的那个英姿终将被历史定格。
老猪一直是细腻而深情的，满天星河里有个佳人在等待，怎不叫人满面春色，此恨绵绵无绝期，非无期，实难忘。
老沙，在这里边稍微有点颠覆，作者把老沙造的纯粹留一个忠厚样但却腹黑，最后很悲剧的阴谋家。总结一句，执着到偏执的人，都不好惹。
而和尚呢，一个潜心的研道人，变成唐僧后，只留一颗玲珑心，后面作者并没有写到他的结局，不过以我个人来看，和尚轮回千万世后，终将明了，其实道只是这片天地的心..........
若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地，我等生来自由身，谁敢高高在上？
人生没有什么会永远不失去的，可是有的人不相信，所以他们会不停的寻找，找一辈子。
一切都会消逝，能留下的只有记忆。而记忆是实在还是虚幻？它摸不着看不到，但它却又是那样沉重的铭刻在心。
无声的挥退沈保新，金大沉寂了好长时间，才又拿起悟空传，一遍又一遍的读着悟空传。为这个故事而欢笑，愤怒或悲伤，我们永远在路上，在为生活奔波的时候，在发现自己对很多事麻木的时候，在拥挤的城市中无比孤独的时候，我们发现，所谓彼岸，不过是一个支持自己走下去的谎言。
1969年5月26日的《曼谷世界报》也认为：“排外现象，90%的伤亡人士都是华人，证明马来人暴民实在太激烈，而明显是有目标的、被指示的。”李光耀指责印度尼西亚和马来西亚“巫统”歧视华人，行动卑鄙。
1969年，中苏爆发珍宝岛武装冲突。
安文轩对上次香江电影头一天举办午夜场，让什么咬蔗帮免费观影，出口碑评论引导观众观影的事情，真是无语的很，完完全全是被邵氏利用的节奏呀！
有报纸不用，却用人来，而且听说要是情节观众不满意，还要重新拍摄，也不怕被人抢先拍出同样情节的影片。只能说以前的人，人品真是嘎嘎滴！
就在《南少林与北少林》的话题刚刚降温的时候，在明报金大专栏又以标题为《天下奇书，蜀山不出，谁与争锋？》
首先金大是谁？嗯，这是一个不大不小的问题，在这个年头，中年的金大，他的书迷和人气人尽皆知的地步。
又有一问，蜀山又是什么书？嗯，这同样是一个问题，对于不看小说的人来说，更是个大问题，他们只知道封神榜、聊斋之类书，在此特别言明，金大所说的蜀山，全名是‘蜀山剑侠传’，在众多人的心目中，天下第一奇书是还珠楼主所著的武侠神怪小说《蜀山剑侠传》。此说一提出来，反应不外两种：对《蜀山》入迷的，一定首肯，而未曾看过《蜀山》的，一定摇头。未看过《蜀山》而摇头，并不奇怪，因为未曾看过，自然不足以明白此书之奇。
想想吧，蜀山可直接影响了后世的梁大、金大、古大等新派武侠小说的光大发展，莫不是影响巨大，后来的什么飘渺之旅，诛仙之类的网络神书从另外一个角度说，莫不是沿袭。
抗战以前这书便有了，在烽火硝烟的抗战时期，华夏竟传奇般地诞生了一部空前绝后，玄想超妙，光怪陆离的《蜀山》。这部华夏神话巨著，“开小说界千古未有之奇观”，完全超越了《封神榜》和《西游记》。
一代神魔剑侠小说大宗师还珠楼主李善基（寿民）胸罗万象，笔挟千钧，在《蜀山》中开创了世界上亘古未有最异想天开的奇幻世界：海可以煮沸，地可以掀翻，山可以役走，人可以化兽，天可以隐灭无迹，陆可以沉落无影，天外还有天，地底还有地，水下还有湖沼，石心还有精舍，灵魂可以离体。
《蜀山剑侠传》之奇，是奇在全书充满丰富的幻想力，古今中外，未曾有过任何一部小说，是充满了如此奇妙不可思议的幻想力的。就武侠小说的本身而论，还珠楼主的作品，结构严谨，文笔流利，及不上金大；性格激荡，感情现代，又比不上古大；但是论想象力之丰富，则前无古人，后无来者，还珠认了第二，无人敢认第一者也。
香港的武侠小说爱好者，对《蜀山剑侠传》都很陌生，但港台的武侠小说作者，对之却绝不陌生。这并不是说每一个作者都在抄袭还珠楼主的作品，而只说明了一种情形：在一代宗师的光芒笼罩之下，很难能摆脱他的影响，只有自身也具有同样功力的人，才能例外。
而此刻，金大竟然敢夸下海口，言之凿凿的说蜀山不出，安文轩的书无书可争锋，当真是狂妄至极！那些识货的人，纷纷恶骂金大，简直侮辱经典。对此，已在风口浪尖的金大没有退缩，反而继续发了一篇文。
“悟空传惊世骇俗！”
对于这本书，我的第一印象便是惊世骇俗，只瞧一句，要这诸佛，都烟消云散。看罢我在颤栗！。
“我要这天再遮不住我眼、要这地再埋不了我心、要那众生都明白我意、要那诸佛都烟消云散”何等气势，也只有悟空等英雄人物才能说出，气贯云霄啊！
《悟空传》实实在在的一本点燃我的小说，每日放在我床头，没看它之前觉着红楼梦登峰造极了，蜀山剑侠传是传奇了，看了它我觉得我看到另一种造极登峰、新的传奇的小说了。
初读时，诙谐的话便已深深的吸引了我，让我不自觉深入其中。
这书与西游记是颠覆性的。唐僧，敢直面权威的勇士。面对世俗的不羁，面对真理的执着，狂放，真的猛士，敢于直面惨淡的人生。
面对悟空的悲惨遭遇，我忍不住也爆着粗口，当看到悟空与紫霞的凄美爱情时，泪水不禁盈满眼眶。面对不等的压迫，他的反抗让我感动着。面对与紫霞的爱情，不知放手与否，唯有紧紧抓着那一条紫色的纱巾。
猪八戒在我的印象中一向不是那么的好，但在悟空传中，彻底颠覆了我的认识，痴情专一的八戒，仰望星空的八戒，眼中唯有阿月的八戒。他是全书中最痴情的男子，宁愿变成猪也不愿忘前世的痴情郎，与阿月绝对的君心似我心，此情感天动地无人能比。我看过那头猪后，像个孩子，将泪湿的抱枕翻个个儿，无法继续朗读下去。
老猪算是最幸运的一个，他有过自己的家园，最终和自己心爱的人死在了一起。难道过份美丽的故事必须这么凄惨？当代世人，在切身利益面前是否个个都能象阿月那样无尽地守候，在生死关头是否人人都能象天篷那样冲入火海。
一切的一切，塑造着痴与情，为爱而生，为爱而死。每部作品中都注定有一个悲情的人物，《悟空传》中沙僧无疑是典型，典型的偏执狂，充满着被奴役的气息，五百年来收集着琉璃盏，只为重返天界。当梦想破灭的时候，失落与感伤，怨气充满天界.....
压抑五百年的桀骜注定要选择一个时刻成就绝响，妖魔和仙佛一同跳舞；那只碧浪黄沙间远眺的猴子，火眼金睛中完成了一场不可思议地燃烧，让我感觉他站在这个时代，隐隐与遥远的过去形成了对视。
四个形形**的角色，代表的其实就是俗世里的我们！你能从中看到你自己！
但如果一本小说光是这些恐怕还浅显了点，只有你亲自看过才能明白我所说的是什么。本书所传递出来的精神和力量，才是它真正的灵魂，也正是能真正吸引很多与之相契的灵魂的精髓所在自己看吧。
一百个人看《悟空传》有一百个人的看法，我不敢妄谈自己的看法，仁者见仁智者见智只是至今都很感谢作者把这些人物和事迹巧妙的串联在一起，并用他鬼斧神工般的笔锋雕琢出这本旷世奇书。
有些书，总是需要特别推荐的。有些书，总是需要反复阅读的。情和堪，意何真，如梦如幻！
看完《悟空传》再读“飞鸟与鱼”让我久久无法再落笔！
这是金大是一篇文，在明报最大的刊面连载发出，立马被各处媒体搜刮去，在大半媒体的转载下，大半香港人都看到了这篇金大气势磅礴的文。顿时，一浪比一浪掀的更高更猛。
古大似乎很热衷关于“轩少”的事，一听闻消息，立马喝彩道：“看完老金的这篇文，我彻底被吸引了，心已被调动。
我要这天，再遮不住我眼，
要这地，再埋不了我心，
要这众生，都明白我意，
要那诸佛，都烟消云散!
单此句，我心便沸腾起来，亦可称奇书罢，看完整篇文，我还没看书，已经从金大的评论看出，这是一部没有束缚，自创格律的史诗，一声**裸的挣扎于人世的天真的灵魂的呐喊。真诚真实直接坦白，直达人灵魂深处的呐喊。”
再看飞鸟与鱼，难到真爱真的有那么遥远的距离，一个翱翔天际
，一个却深潜海底。
今年已是十八岁的亦舒，倪匡的妹妹倪亦舒也在《西点》杂志上发表，道：“背叛人生，无比高贵。残缺的爱，惊情千古。”
亦舒小说的语言风格富有特色，泼辣、尖刻、逼真，常以三言两语切中时弊，鞭辟入理。在她的作品中，安文轩依稀可以看到她所喜爱的鲁迅的尖锐犀利和张爱玲对待生活的冷静客观及敏捷的语言应对特点。
亦舒是真正懂得如何叙述一个爱情故事的人。她的语气一贯的简洁平淡。文字非常精炼，没有任何多余的联接。其中蕴藏的沧桑和痛楚，是让懂得体会的人看的。看不懂的人只觉乏味，看得人会无言。
其实她写的都是灰暗的故事，灰色的调子，让人觉得亦舒一定愤世嫉俗，对这个世界充满愤怒与不屑，甚至仇恨。但是，她其实又在深爱这个世界，只不过这个世界让她失望，逼得她对世界不抱希望，但却还渴望着温暖和真情。
比如喜宝。喜宝是她再现实不过的一个人了，为了金钱出卖自己，安文轩至今记忆深刻的便是喜宝的名言。如果有人用钞票扔你，跪下来，一张张拾起，不要紧，与你温饱有关的时候，一点点自尊不算什么。但喜宝却说：我最想得到的是爱，如果没有爱，有健康也可以；如果健康也没有，那么我要很多很多的钱。
一般的书总可以很清晰的辨出是悲剧还是喜剧，或是悲喜剧，惟独亦舒的书无悲喜可分。结尾处男女主角都皆大欢喜了，应该没什么问题了，只是那些嬉笑怒骂中的心酸早已把读书的人的心凉透了，安文轩曾几何时，爱煞了亦舒的小说，因为她和自己一样，灰色堕落。
亦舒有很多人在堕落，堕落本身也许并不是太可怕的事情至多是可悲。但是，若堕落时还保持着清醒，眼睁睁的看着自己堕落却无能为力，才是最恐怖的事。自暴自弃，心底深处又不忍完全自暴自弃，用最为残忍苛刻的目光注视着自己，对自己刻薄直至对世人刻薄。
因为爱这个世界，对其寄予了太多的向往，当世界背叛时，就分外地恨起它来；因为对世界有太多的希望，当世界离弃时，就分外的失望乃至绝望起来。
所以在亦舒作品里能看到大片大片的灰色。亦舒说：我只是想说故事，并不想讲什么道理。但读者却偏偏在她所说的故事背后看到了太多非故事的东西。这或许不是亦舒的本意，抑或正是她的本意。
亦舒自小在香港长大，她的小说，和香港人的脉搏频率相同，是地道的香港文学。她的小说不矫揉造作，有着香港人的性格，也是安文轩尤为喜爱的。
武侠之开风气宗师梁大，也笑对大家道：“天生不喜跟风追捧，但看到引用的句话后，已被震动，老金文笔不错，勾引起了我的浓厚兴致，也许青春的苦闷和激情必将永恒存在，那么《悟空传》哪怕有一天湮没无闻，也能轻易打动少年的心灵。我会去用心看。”
飞鸟与鱼让人心酸。面对众多小说家散文家的一力反戈，追捧，安文轩在公司笑呵呵，一小众作家暗骂不已，却再一次引爆广大群众的看书之心，好奇，激动，真的那么好看吗？有好书出现了吗。