127 银子
假如你有一块价值百万块的地皮，住了好多年了，忽然某一天来了个大款说，他愿意花一千万来盘下。卖，还是不卖？
你有些心痛，有些不舍，但想着只要一转手就可以拿到十倍的回报，就算在城里再买一栋小楼也绰绰有余，而且剩下的钱也足够保证自己很长之间之后都衣食无忧。在心痛、不舍之间，还是咬咬牙就卖了，毕竟这样的生意不是天天都有。
然而这边刚刚转手，大款就宣布说，这整块地皮都要进行开发，以后将会成为高尚住宅区，大型商业广场。原本只值个千万地皮突然就价值飙升，又翻了个十倍。
痛心疾首，痛不欲生，只恨自己答应得太早，为什么不当个钉子户，再捞多一点。
事情还没完，手上的一千万还没有到手呢，忽然间又发现，那一千万就突然变成了十万。你气不过，要去找大款理论，但大款抬手就甩出了一张合同，上面白纸黑字地写得清清楚楚，根据协议的现状，你只能拿到十万。因为，你涉嫌违规操作，把地皮卖给了两家公司。
给个十万，那是出于人道主义的怜悯。
工作室的事情大体就是这样了，到手的钱还没有捂热就要吐出来，而且还断送了自己的名声。在一个信息开放时候，没了名声，基本就等同于没了前途，任何公司在录用之前都不得不参考这一段经历。除非他在此之后就彻底改头换面，再也不从事这一行业。
不过，事情说起来好像很大，但事实上对于工作室的影响，除了之前那段时间人心有些动荡之外，几乎等同于没有。而留下的人，却对工作室的信心更足了。
只花了几天的时间，这些刚刚空余出来的位置就被重新填满，甚至以前几个还没有来得及用上的空余隔间也装满了人。紧接着就像是一个上紧了发条的机器，轰轰轰地就开始往前驶去。
徐楠还是低估了工作室的影响力，在许多人眼中，他的工作室就已经等同于网文圣地，一个独领风骚的存在，每一次开放招聘都让人抢破头。而且这一次还开放了新增的职位，开始招聘二次元的相关人才了，这就更成了个香饽饽。
动画，漫画，说起来好像跟影视、出版一样，但在人们的心目中却从来没有得到过正确的待遇。每当有人提起，都会说这是小孩子的玩意儿。碰到家里小孩子在看，也会说这一句，这动画纸片人有什么好看的，你还没有长大么。
不只是家长对此有偏见，整个社会都是如此，反正一说起这个就是一脸的看不起，也不知道自己的优越感到底在哪里。
就连动漫行业的工作者，有时候也会觉得自己真的是低人一等。这不是错觉，是真的低人一等。心态，薪资，评论，样样都比不了人家。
人家做影视的好歹也能自己亮亮相，当个明星，但做动漫的呢，除了一个名字，其他什么都看不到了。你要是做得好，人家可能会说一句，不错。要是做得不好，就会有人跳出来说了，荼毒青少年。
问题是，评论好坏的准备还没有在自己的手上，全凭那群卫道士来作主。
长年的压抑使得行业发展水平并没有提高多少，相比于欧美的动漫差的不是一星半点。
但随着网络时代的到来，这种情况就慢慢开始发生了转变，这个不被人看好的行业渐渐有了回暖的迹象。并不是这一届的家长比上一届的要开明，可以让孩子们自己地看着自己想要看的东西，而是这些二次元的同好们学会了抱团取暖，将这鼓动漫风慢慢加热，渐渐地开始席卷所有活跃在网络上的潜在群体。
那么问题就来了，那些掌权的大人们，就真的有那么不开化，就真的一点都不认同动漫也可以是一种艺术，也有其存在的普世价值吗？
不是，真没有那回事，对于动画艺术，他们其实是认可的。
可那又为什么人们说起这个的时候都换了一个表情，甚至拒绝自己家的小朋友看呢？
答，因为那真的不好看。不只是大朋友们觉得不好看，就连当初看这些的小朋友们在长大几年之后再回头看，他们也觉得羞耻。这也就导致了还能守在电视机前看动画的群体也就剩下了婴幼儿，能看到的那些也是子供得不能再子供的作品。
那又为什么作品会这么难看呢？难道这些动漫工作者真的是一点创意都没有，连个故事都不会编？
对呀，他们不会。
或者说，他们其实不太需要。
之所以会造成这种局面，说到底，还是因为没钱。
人们总说，拿钱好办事，那钱从哪里来？大风刮的？还不是要消费者买单。连个消费者都没有，你指望那些指标工程能拨下多少钱来做这件事情。早个十年，人家广美厂还是领死工资的，做好了兴地给多一分钱，做坏了也不会少一分。
至于市场？那是没有的。
寻求动漫市场这种事情不是没有人来尝试过，总不能眼睁睁地看着人家美国的动画片把这些钱都给赚了吧。于是就拍马干了。不是要宣扬国家传统文化么？有呀，大把，做个大闹天宫，宝莲灯，那可都是人家耳熟能详的传世经典。
但结果，很多人都看到了，扑街。其实光看数据并不会觉得有多失败，但对比背后的投入之后，就有点不堪入目了。
美国人不过就是做了个丛林里的野人而已，哪里有我夏华文化的精深，竟然也能拿到几亿美金的票房？
那我小沉香出来，那不得吓死你。
没有经过市场检验的东西总会带有强烈的主观愿望，但往往就是有点事与愿违。
《人猿泰山》，成本1.2亿，票房4亿。
《宝莲灯》，成本1500万，票房6000万。
看比例，可还行？
但问题是，《宝莲灯》所有的工作人员都拿的是死工资。
你有些心痛，有些不舍，但想着只要一转手就可以拿到十倍的回报，就算在城里再买一栋小楼也绰绰有余，而且剩下的钱也足够保证自己很长之间之后都衣食无忧。在心痛、不舍之间，还是咬咬牙就卖了，毕竟这样的生意不是天天都有。
然而这边刚刚转手，大款就宣布说，这整块地皮都要进行开发，以后将会成为高尚住宅区，大型商业广场。原本只值个千万地皮突然就价值飙升，又翻了个十倍。
痛心疾首，痛不欲生，只恨自己答应得太早，为什么不当个钉子户，再捞多一点。
事情还没完，手上的一千万还没有到手呢，忽然间又发现，那一千万就突然变成了十万。你气不过，要去找大款理论，但大款抬手就甩出了一张合同，上面白纸黑字地写得清清楚楚，根据协议的现状，你只能拿到十万。因为，你涉嫌违规操作，把地皮卖给了两家公司。
给个十万，那是出于人道主义的怜悯。
工作室的事情大体就是这样了，到手的钱还没有捂热就要吐出来，而且还断送了自己的名声。在一个信息开放时候，没了名声，基本就等同于没了前途，任何公司在录用之前都不得不参考这一段经历。除非他在此之后就彻底改头换面，再也不从事这一行业。
不过，事情说起来好像很大，但事实上对于工作室的影响，除了之前那段时间人心有些动荡之外，几乎等同于没有。而留下的人，却对工作室的信心更足了。
只花了几天的时间，这些刚刚空余出来的位置就被重新填满，甚至以前几个还没有来得及用上的空余隔间也装满了人。紧接着就像是一个上紧了发条的机器，轰轰轰地就开始往前驶去。
徐楠还是低估了工作室的影响力，在许多人眼中，他的工作室就已经等同于网文圣地，一个独领风骚的存在，每一次开放招聘都让人抢破头。而且这一次还开放了新增的职位，开始招聘二次元的相关人才了，这就更成了个香饽饽。
动画，漫画，说起来好像跟影视、出版一样，但在人们的心目中却从来没有得到过正确的待遇。每当有人提起，都会说这是小孩子的玩意儿。碰到家里小孩子在看，也会说这一句，这动画纸片人有什么好看的，你还没有长大么。
不只是家长对此有偏见，整个社会都是如此，反正一说起这个就是一脸的看不起，也不知道自己的优越感到底在哪里。
就连动漫行业的工作者，有时候也会觉得自己真的是低人一等。这不是错觉，是真的低人一等。心态，薪资，评论，样样都比不了人家。
人家做影视的好歹也能自己亮亮相，当个明星，但做动漫的呢，除了一个名字，其他什么都看不到了。你要是做得好，人家可能会说一句，不错。要是做得不好，就会有人跳出来说了，荼毒青少年。
问题是，评论好坏的准备还没有在自己的手上，全凭那群卫道士来作主。
长年的压抑使得行业发展水平并没有提高多少，相比于欧美的动漫差的不是一星半点。
但随着网络时代的到来，这种情况就慢慢开始发生了转变，这个不被人看好的行业渐渐有了回暖的迹象。并不是这一届的家长比上一届的要开明，可以让孩子们自己地看着自己想要看的东西，而是这些二次元的同好们学会了抱团取暖，将这鼓动漫风慢慢加热，渐渐地开始席卷所有活跃在网络上的潜在群体。
那么问题就来了，那些掌权的大人们，就真的有那么不开化，就真的一点都不认同动漫也可以是一种艺术，也有其存在的普世价值吗？
不是，真没有那回事，对于动画艺术，他们其实是认可的。
可那又为什么人们说起这个的时候都换了一个表情，甚至拒绝自己家的小朋友看呢？
答，因为那真的不好看。不只是大朋友们觉得不好看，就连当初看这些的小朋友们在长大几年之后再回头看，他们也觉得羞耻。这也就导致了还能守在电视机前看动画的群体也就剩下了婴幼儿，能看到的那些也是子供得不能再子供的作品。
那又为什么作品会这么难看呢？难道这些动漫工作者真的是一点创意都没有，连个故事都不会编？
对呀，他们不会。
或者说，他们其实不太需要。
之所以会造成这种局面，说到底，还是因为没钱。
人们总说，拿钱好办事，那钱从哪里来？大风刮的？还不是要消费者买单。连个消费者都没有，你指望那些指标工程能拨下多少钱来做这件事情。早个十年，人家广美厂还是领死工资的，做好了兴地给多一分钱，做坏了也不会少一分。
至于市场？那是没有的。
寻求动漫市场这种事情不是没有人来尝试过，总不能眼睁睁地看着人家美国的动画片把这些钱都给赚了吧。于是就拍马干了。不是要宣扬国家传统文化么？有呀，大把，做个大闹天宫，宝莲灯，那可都是人家耳熟能详的传世经典。
但结果，很多人都看到了，扑街。其实光看数据并不会觉得有多失败，但对比背后的投入之后，就有点不堪入目了。
美国人不过就是做了个丛林里的野人而已，哪里有我夏华文化的精深，竟然也能拿到几亿美金的票房？
那我小沉香出来，那不得吓死你。
没有经过市场检验的东西总会带有强烈的主观愿望，但往往就是有点事与愿违。
《人猿泰山》，成本1.2亿，票房4亿。
《宝莲灯》，成本1500万，票房6000万。
看比例，可还行？
但问题是，《宝莲灯》所有的工作人员都拿的是死工资。