第6章 第二小节音符 (2)
“大多数没有经验的贝司手在弹任何曲子前必须要找到乐谱，这种想法实在很不成熟。我第一次叫你弹的时候，你根本就没有在听你弹的是什么，而是一直地找“调”。你若是第一次没完全弹对的话，你就会像没头苍蝇一样乱撞，直到弹出正确的音为止。
“现在，仔细地听着。”他一边说一边走到我廉价的电子琴旁，“c大调的规则是只能弹白键，但如果你一不小心按到黑键了该怎么办呢？其实没什么大不了的，你看看按错的这个键两边的键就可以了，你看到什么了呢？”
“正确的音。”我自豪地答道。
“非常正确！你离那个正确的音从不会超过半步远，从不会的。那你还有什么好怕的呢？你肯定没问题的。如果万一你真按上一个错音，那就往两边任何一个键上按，就又回到正轨了。‘我曾走错过路，但现在又找到方向了。’即使我闭上眼向键盘上扔飞镖，会有一半以上的概率打中正确的音。‘我曾经失明过，但现在看见了。’”
他对音符的看法让我也从一种全新的视角去看待音符。如果像迈克所说，我离正确的音永远不会超过半步的话，那就容易多了。这让我感觉放松了许多。迈克能读懂我的思想。（也许他真的能知道我想什么）
“这是种解放，是吧？”他继续说，“真正的美就在于：当你发自内心地去听那个错音的时候，你会发现它原来比那个正确的音还悦耳。”
他重新拿起吉他，弹了一支简单的曲子。他看着我，边弹边对我说：“别担心弹错音，顺其自然地弹。我想让你做的就是去听这个音到底是对还是错，只想对还是错。如果这个音弹对了，你就可以告诉自己你在跟着乐谱走；如果弹错了，就将手指轻轻地向左或者向右移一品，就又弹对了。”
我拿起了贝司，想都没想就用手指弹出了一个音，不太好听，于是我迅速地向下移了一品。迈克是对的，这回我弹的音很好听。我想检验一下他的理论，于是我故意又弹了一个错音，然后马上向上移了一品，这回又弹对音了，我开始微笑了起来。
我还发现了一点。我开始不太确定这到底是不是真的，因此就试了好几遍。每次都以不同的错音开始，接着就重复以前的试验。我为自己所发现的大为惊奇。我想告诉他自己的发现。他看了看我的表情，于是先开了口。
“快说吧，告诉我。”
这很难去解释，可是我还是说了：“我发现每次在我从错音弹到正确的音，并重复地弹下去的时候，我发现错音也逐渐听着顺耳了。到后来，我重复的次数越多，错音就不再像错音了。”
“为什么呢？”他问我，“这些错音为什么听着顺耳了，像正确的音了呢？”
“也许是因为错音也有一个方向吧。重复地弹错音让我的耳朵知道了它的方向，因此也就听着像正确的音了。”
我连我自己都弄糊涂了，可是迈克却理解我在说什么，这让我很惊讶。
“非常好。”他微笑着说，“我把它称为是‘摸音’，在弹错后去改正是很好的方式。我想把它当成是改变过去的一种方式。”
“我喜欢这么做。”我回答道。
“我已经这么做过几百万次了。”他的声音有些滑稽，“你也可以重复弹正确的音，到后来，你会发现它们听起来也像‘错音’了。过度地使用一个音符和弹错音是一样糟糕的。如果你用心听，你会发现每个音符都有自己的内涵，都会有一个方向。你怎样控制它们才是关键。正如我之前所说，音符会告诉你他们想去的地方，你所要做的就是去用心聆听而已。”
我说：“你知道的，我并没用那种方法去听。”
“我之前就注意到了。”他说，“许多音乐家学了太多的音乐理论，因此只记得去辨认音符的走向；他们已经忘记了音乐是有生命的。我要求你去倾听音符的声音，他们可能会告诉你一些信息。”
我以前从未想过要去听音符的声音，看看他们要告诉我什么。我一直在告诉音符向哪儿走，可是他们好像一直都在抗命不从。
“我给你拿着贝司。”他指点到。
迈克接过我的贝司，接着把吉他递给我。他让我弹他之前弹的那段和弦。不用我问，吉他在我手里并不像在他手里那么听话，但我已经尽力了。他问我是否能一边弹一边听。我说我可以。
迈克拿着贝司从最高音弹起，每次往下移一品，一直弹到最低音。他接着又从最低音开始弹，每次往上移一品，弹到了最高音。这首简单的曲子配着我弹的和弦简直动听极了。
我从没有听过这样的弹奏。我也从没有听到过我的贝司发出那么美妙的声音。我的老univox，我一直都觉得它已经破旧得如同进入风烛残年的老人，而它今天好像突然焕发了生命的活力，这让我感到震撼不已。
“哪些音符听起来不好呢？”他问我，脸上带着自信的笑容。
“一个都没有。”我答道，仍然沉浸在那种震撼中久久不能自已。
“为什么呢？”
“因为刚刚弹奏的人是你不是我。”
“这是你这一整天来说对的第一件事。你毕业了！下课！”
“不是这样的，我还不知道为什么所有的音符都听起来那么动听呢。我猜这跟你演奏的方法有关，是吗？”
“又说对了。那我是怎么演奏的呢？”
“我不清楚。我想你……”
一开始，我想不出一个恰当的回答，但后来恍然大悟。我有答案，也很清楚这个答案。它是那么简单，在那天之前我竟然从没想到过，这让我暗自惊讶。所以，当我想到那个答案时，我一点都不为自己感到自豪，因为我早就应该已经知道了。
“你没有只依赖音符。你把更多的音乐元素加了进去！”我知道我的回答是正确的，所以我的笑容中都是满满的自信。
“有进步，”我听到他在低语，好像是说给自己听一样，“我们正在进步。”
在接下来的几小时里，我们共同弹奏，经常在贝司和吉他间进行转换。他向我展示的东西都是非常简单的。他对这件键盘乐器的精通就像对贝司和吉他的精通一样，都让我赞叹不已。然而，有件更让我惊讶的事就是：那天之前，我一直都认为这个键盘已经坏掉了。就如同那天之前，我甚至以为我的大脑都已经坏掉了，但是现在我要开始让它运转起来。我真真切切地明白了这个疯子要展示给我什么。
我们摸音、倾听音符、引导音符走向正确的方向，而且是直到我熟悉并对所有的音符感到舒服后才开始弹奏它们。他让我一个音符一个音符的来，聆听每个音符的声音。然后，他会换调，并让我重复整个过程。每个音符在和弦发生变化时，所表达的东西也不尽相同。那样的练习会带给我新的启发。
另外一个练习就是随意弹奏音符，不要想到底该先弹哪个。“你就随便弹”，他告诉我，“在贝司上尽情发挥吧！”这么做的难度使我吃惊不小。没有曲调或旋律的弹奏对我而言竟更加的困难。
他告诉我：“错误不过是指那些我们本无意去演奏的东西。可这不代表着它们就是‘错的’。我曾经演奏的最棒的音乐中，很多都是始于一个错误。错误经常会牵绊我们。因为还来不及想错音就出来了。我们虽然不能避免犯错误，但我们能去适应它，尤其在我们故意练习犯错误的时候。”
练习犯错误是另外一个陌生却新奇的想法。我不知道我应该怎样去练习它。迈克解答了我的疑惑。
“这个‘随意’练习便是犯错误练习，目的是让那些错误不再对我们产生负面影响。如果你可以随意弹奏音符并且不拖泥带水，那么演奏任何灵光乍现的音符或曲调都会是小菜一碟。”
我正在学的东西是以前从未学过的，这些东西太有趣了。我的头脑对所有他说的话都没有抵抗力。是的，几乎是所有。那都正是我所需要的。
“像一个拿着空气吉他的孩子那样去弹奏吧，”迈克建议道，“一个弹空气吉他的孩子是永远不会弹错音符的。”
在很长时间里，第一次我像个孩子一样进行演奏。
我很喜欢这样。
“现在，仔细地听着。”他一边说一边走到我廉价的电子琴旁，“c大调的规则是只能弹白键，但如果你一不小心按到黑键了该怎么办呢？其实没什么大不了的，你看看按错的这个键两边的键就可以了，你看到什么了呢？”
“正确的音。”我自豪地答道。
“非常正确！你离那个正确的音从不会超过半步远，从不会的。那你还有什么好怕的呢？你肯定没问题的。如果万一你真按上一个错音，那就往两边任何一个键上按，就又回到正轨了。‘我曾走错过路，但现在又找到方向了。’即使我闭上眼向键盘上扔飞镖，会有一半以上的概率打中正确的音。‘我曾经失明过，但现在看见了。’”
他对音符的看法让我也从一种全新的视角去看待音符。如果像迈克所说，我离正确的音永远不会超过半步的话，那就容易多了。这让我感觉放松了许多。迈克能读懂我的思想。（也许他真的能知道我想什么）
“这是种解放，是吧？”他继续说，“真正的美就在于：当你发自内心地去听那个错音的时候，你会发现它原来比那个正确的音还悦耳。”
他重新拿起吉他，弹了一支简单的曲子。他看着我，边弹边对我说：“别担心弹错音，顺其自然地弹。我想让你做的就是去听这个音到底是对还是错，只想对还是错。如果这个音弹对了，你就可以告诉自己你在跟着乐谱走；如果弹错了，就将手指轻轻地向左或者向右移一品，就又弹对了。”
我拿起了贝司，想都没想就用手指弹出了一个音，不太好听，于是我迅速地向下移了一品。迈克是对的，这回我弹的音很好听。我想检验一下他的理论，于是我故意又弹了一个错音，然后马上向上移了一品，这回又弹对音了，我开始微笑了起来。
我还发现了一点。我开始不太确定这到底是不是真的，因此就试了好几遍。每次都以不同的错音开始，接着就重复以前的试验。我为自己所发现的大为惊奇。我想告诉他自己的发现。他看了看我的表情，于是先开了口。
“快说吧，告诉我。”
这很难去解释，可是我还是说了：“我发现每次在我从错音弹到正确的音，并重复地弹下去的时候，我发现错音也逐渐听着顺耳了。到后来，我重复的次数越多，错音就不再像错音了。”
“为什么呢？”他问我，“这些错音为什么听着顺耳了，像正确的音了呢？”
“也许是因为错音也有一个方向吧。重复地弹错音让我的耳朵知道了它的方向，因此也就听着像正确的音了。”
我连我自己都弄糊涂了，可是迈克却理解我在说什么，这让我很惊讶。
“非常好。”他微笑着说，“我把它称为是‘摸音’，在弹错后去改正是很好的方式。我想把它当成是改变过去的一种方式。”
“我喜欢这么做。”我回答道。
“我已经这么做过几百万次了。”他的声音有些滑稽，“你也可以重复弹正确的音，到后来，你会发现它们听起来也像‘错音’了。过度地使用一个音符和弹错音是一样糟糕的。如果你用心听，你会发现每个音符都有自己的内涵，都会有一个方向。你怎样控制它们才是关键。正如我之前所说，音符会告诉你他们想去的地方，你所要做的就是去用心聆听而已。”
我说：“你知道的，我并没用那种方法去听。”
“我之前就注意到了。”他说，“许多音乐家学了太多的音乐理论，因此只记得去辨认音符的走向；他们已经忘记了音乐是有生命的。我要求你去倾听音符的声音，他们可能会告诉你一些信息。”
我以前从未想过要去听音符的声音，看看他们要告诉我什么。我一直在告诉音符向哪儿走，可是他们好像一直都在抗命不从。
“我给你拿着贝司。”他指点到。
迈克接过我的贝司，接着把吉他递给我。他让我弹他之前弹的那段和弦。不用我问，吉他在我手里并不像在他手里那么听话，但我已经尽力了。他问我是否能一边弹一边听。我说我可以。
迈克拿着贝司从最高音弹起，每次往下移一品，一直弹到最低音。他接着又从最低音开始弹，每次往上移一品，弹到了最高音。这首简单的曲子配着我弹的和弦简直动听极了。
我从没有听过这样的弹奏。我也从没有听到过我的贝司发出那么美妙的声音。我的老univox，我一直都觉得它已经破旧得如同进入风烛残年的老人，而它今天好像突然焕发了生命的活力，这让我感到震撼不已。
“哪些音符听起来不好呢？”他问我，脸上带着自信的笑容。
“一个都没有。”我答道，仍然沉浸在那种震撼中久久不能自已。
“为什么呢？”
“因为刚刚弹奏的人是你不是我。”
“这是你这一整天来说对的第一件事。你毕业了！下课！”
“不是这样的，我还不知道为什么所有的音符都听起来那么动听呢。我猜这跟你演奏的方法有关，是吗？”
“又说对了。那我是怎么演奏的呢？”
“我不清楚。我想你……”
一开始，我想不出一个恰当的回答，但后来恍然大悟。我有答案，也很清楚这个答案。它是那么简单，在那天之前我竟然从没想到过，这让我暗自惊讶。所以，当我想到那个答案时，我一点都不为自己感到自豪，因为我早就应该已经知道了。
“你没有只依赖音符。你把更多的音乐元素加了进去！”我知道我的回答是正确的，所以我的笑容中都是满满的自信。
“有进步，”我听到他在低语，好像是说给自己听一样，“我们正在进步。”
在接下来的几小时里，我们共同弹奏，经常在贝司和吉他间进行转换。他向我展示的东西都是非常简单的。他对这件键盘乐器的精通就像对贝司和吉他的精通一样，都让我赞叹不已。然而，有件更让我惊讶的事就是：那天之前，我一直都认为这个键盘已经坏掉了。就如同那天之前，我甚至以为我的大脑都已经坏掉了，但是现在我要开始让它运转起来。我真真切切地明白了这个疯子要展示给我什么。
我们摸音、倾听音符、引导音符走向正确的方向，而且是直到我熟悉并对所有的音符感到舒服后才开始弹奏它们。他让我一个音符一个音符的来，聆听每个音符的声音。然后，他会换调，并让我重复整个过程。每个音符在和弦发生变化时，所表达的东西也不尽相同。那样的练习会带给我新的启发。
另外一个练习就是随意弹奏音符，不要想到底该先弹哪个。“你就随便弹”，他告诉我，“在贝司上尽情发挥吧！”这么做的难度使我吃惊不小。没有曲调或旋律的弹奏对我而言竟更加的困难。
他告诉我：“错误不过是指那些我们本无意去演奏的东西。可这不代表着它们就是‘错的’。我曾经演奏的最棒的音乐中，很多都是始于一个错误。错误经常会牵绊我们。因为还来不及想错音就出来了。我们虽然不能避免犯错误，但我们能去适应它，尤其在我们故意练习犯错误的时候。”
练习犯错误是另外一个陌生却新奇的想法。我不知道我应该怎样去练习它。迈克解答了我的疑惑。
“这个‘随意’练习便是犯错误练习，目的是让那些错误不再对我们产生负面影响。如果你可以随意弹奏音符并且不拖泥带水，那么演奏任何灵光乍现的音符或曲调都会是小菜一碟。”
我正在学的东西是以前从未学过的，这些东西太有趣了。我的头脑对所有他说的话都没有抵抗力。是的，几乎是所有。那都正是我所需要的。
“像一个拿着空气吉他的孩子那样去弹奏吧，”迈克建议道，“一个弹空气吉他的孩子是永远不会弹错音符的。”
在很长时间里，第一次我像个孩子一样进行演奏。
我很喜欢这样。